Ivrea

What a wonderful world nos muestra como nuestro mundo puede ser tan precioso como horrible, donde los altibajos son moneda corriente y lo que para algunos es ridículo para otros es sublime. Asano desarrolla diferentes historias donde la cruda realidad de la sociedad moderna se mezcla con algo de fantasía, para entender el valor de la vida sin descuidar el caos en el que vivimos.

Este es sin duda un manga clave en la historia profesional de Inio Asano, publicado originalmente en la revista Young Sunday de Shogakukan entre junio de 2005 y abril de 2006, quedando luego recopilado en dos tomos. Pero no conformes con eso, nuestra edición se basa en la edición en TOMO ÚNICO publicada originalmente en Japón en 2017, que incluye, además del contenido de los dos tomos originales, un capítulo extra inédito que el autor dibujó especialmente para esta ocasión. Y, por si fuera poco, también cuenta con páginas a color y el capítulo spin-off unitario "Haru yo Koi" (Vení, primavera) sobre la historia de dos jóvenes que se mudan al departamento donde vivían los protagonistas de Solanin. Todo esto conforma un tomo bien gordote (¡¡casi 500 páginas!!) en formato A5 (tamaño tipo Kanzenban como Zelda, Made in Abyss, Black Paradox o Nekomajin) con sobrecubierta. Una edición de lujo como una obra de esta magnitud se merece. Solanin narra la historia de Meiko Inoue, una oficinista que trabaja incansablemente desde que egresó de la universidad. Sus días transcurren entre su trabajo, donde los compañeros y su jefe no paran de molestarla, y su casa, que comparte con su novio subempleado (alias tiene un laburo de mierda). Harta de la rutina, Meiko decide renunciar con la idea de poder mantenerse -y a su novio también- con los ahorros que juntó, al menos por un año. Pero esto la hará replantearse lo aburrido que puede ser ir por la vida sin un rumbo fijo. Este manga con tintes autobiográficos es una de las obras más personales y realistas de Asano, que no casualmente lo erigió como uno de los representantes más emblemáticos de su generación. La obra recibió alabanzas por todo el mundo, y hasta tuvo una adaptación a live-action con Takahiro Miki como director (quien luego dirigiría también la adaptación a imagen real de Aoha Ride).

20th Century Boys (y su continuación/epílogo, 21st Century Boys) es un manga perpetrado por el reconocidísimo Naoki Urasawa. El manga transcurre principalmente en tres líneas temporales paralelas, que van armando un puzzle: principios de los 70s, fines de los 90s y mediados de la década de 2010 (que en el momento de publicarse el manga, se trataba del futuro cercano), donde seguimos la vida de varios personajes, sus familias y hasta la muerte de algunos. Kenji Endo era un joven con deseos de convertirse en estrella de rock, pero que se ve forzado a dedicarse al negocio familiar -ex licorería- y a criar a su sobrinita, ya que su hermana se marchó cuando ella todavía era bebé. Un día descubre que un amigo de la infancia, Donkey, se suicidó sin explicación alguna. Kenji comienza a sospechar que hubo algo raro en eso cuando recibe una carta póstuma suya, en la que le dice de reencontrarse algún día, y que encima incluye un dibujo muy extraño y a la vez familiar con la pregunta “¿te acordás de este símbolo?”. Kenji comienza a pensar que el supuesto suicido es en realidad un asesinato encubierto, y va en busca de la verdad, y para ello decide reunir a sus viejos amigos. Así descubre que ese símbolo, usado por el líder de una secta conocido sólo como “Amigo”, es exactamente el mismo que ellos habían diseñado de chicos para la organización con la que planeaban salvar el mundo cuando jugaban al mundo en apocalipsis. Ahora, las amenazas y villanos que combatían de chicos en su imaginación (y que dejaron escrito en un cuaderno que luego enterraron) se volvieron reales y aparentemente siguen al pie de la letra la historia que concibieron en su momento. Todo esto llevará a la sangrienta noche del 31 de diciembre de 2000, víspera del nuevo milenio, donde el paradigma mundial cambiará para siempre y las intrigas seguirán en aumento hasta que la sobrina de Kenji (ahora a

20th Century Boys (y su continuación/epílogo, 21st Century Boys) es un manga perpetrado por el reconocidísimo Naoki Urasawa. El manga transcurre principalmente en tres líneas temporales paralelas, que van armando un puzzle: principios de los 70s, fines de los 90s y mediados de la década de 2010 (que en el momento de publicarse el manga, se trataba del futuro cercano), donde seguimos la vida de varios personajes, sus familias y hasta la muerte de algunos. Kenji Endo era un joven con deseos de convertirse en estrella de rock, pero que se ve forzado a dedicarse al negocio familiar -ex licorería- y a criar a su sobrinita, ya que su hermana se marchó cuando ella todavía era bebé. Un día descubre que un amigo de la infancia, Donkey, se suicidó sin explicación alguna. Kenji comienza a sospechar que hubo algo raro en eso cuando recibe una carta póstuma suya, en la que le dice de reencontrarse algún día, y que encima incluye un dibujo muy extraño y a la vez familiar con la pregunta "¿te acordás de este símbolo?". Kenji comienza a pensar que el supuesto suicido es en realidad un asesinato encubierto, y va en busca de la verdad, y para ello decide reunir a sus viejos amigos. Así descubre que ese símbolo, usado por el líder de una secta conocido sólo como "Amigo", es exactamente el mismo que ellos habían diseñado de chicos para la organización con la que planeaban salvar el mundo cuando jugaban al mundo en apocalipsis. Ahora, las amenazas y villanos que combatían de chicos en su imaginación (y que dejaron escrito en un cuaderno que luego enterraron) se volvieron reales y aparentemente siguen al pie de la letra la historia que concibieron en su momento. Todo esto llevará a la sangrienta noche del 31 de diciembre de 2000, víspera del nuevo milenio, donde el paradigma mundial cambiará para siempre y las intrigas seguirán en aumento hasta que la sobrina de Kenji (ahora adolescente), junto a nuevos personajes y varios miembros del grupo original, logre desentrañar el misterio… si es que sobrevive para contarlo. Este manga tuvo una famosísima adaptación a una trilogía de películas live-action que llevaban con bastante fidelidad la trama de la historia original (aunque cambiando el final y algunas escenas clave), y que se encuentra entre las producciones más caras del cine japonés. La serie se publicó originalmente en 22 tomos formato B6, entre 2001 y 2007, pero nuestra edición se basará en la más reciente kanzenban japonesa, que además de contar con páginas a color, formato más grande y los chiches habituales, son tomos dobles. Así que, en vez de 22 tomos, será de 11, que saldrán bimestral comenzando en diciembre. A su término también publicaremos el epílogo/continuación llamado 21th Century Boys, en el mismo formato, que para la edición kanzenban tuvo un par de agregados y cambios de mano del mismísimo Urasawa. 20th Century Boys es, ante todo, un descarnado análisis de la sociedad japonesa y la alienación del individuo. Un seinen que mezcla ciencia ficción con misterio y slice-of-life. Historia, conspiraciones, la influencia de la ficción en la vida real, metaficción y un rompecabezas grande como la vida misma; y que le espera a quien se anime a confrontar a Amigo.

20th Century Boys (y su continuación/epílogo, 21st Century Boys) es un manga perpetrado por el reconocidísimo Naoki Urasawa. El manga transcurre principalmente en tres líneas temporales paralelas, que van armando un puzzle: principios de los 70s, fines de los 90s y mediados de la década de 2010 (que en el momento de publicarse el manga, se trataba del futuro cercano), donde seguimos la vida de varios personajes, sus familias y hasta la muerte de algunos. Kenji Endo era un joven con deseos de convertirse en estrella de rock, pero que se ve forzado a dedicarse al negocio familiar -ex licorería- y a criar a su sobrinita, ya que su hermana se marchó cuando ella todavía era bebé. Un día descubre que un amigo de la infancia, Donkey, se suicidó sin explicación alguna. Kenji comienza a sospechar que hubo algo raro en eso cuando recibe una carta póstuma suya, en la que le dice de reencontrarse algún día, y que encima incluye un dibujo muy extraño y a la vez familiar con la pregunta "¿te acordás de este símbolo?". Kenji comienza a pensar que el supuesto suicido es en realidad un asesinato encubierto, y va en busca de la verdad, y para ello decide reunir a sus viejos amigos. Así descubre que ese símbolo, usado por el líder de una secta conocido sólo como "Amigo", es exactamente el mismo que ellos habían diseñado de chicos para la organización con la que planeaban salvar el mundo cuando jugaban al mundo en apocalipsis. Ahora, las amenazas y villanos que combatían de chicos en su imaginación (y que dejaron escrito en un cuaderno que luego enterraron) se volvieron reales y aparentemente siguen al pie de la letra la historia que concibieron en su momento. Todo esto llevará a la sangrienta noche del 31 de diciembre de 2000, víspera del nuevo milenio, donde el paradigma mundial cambiará para siempre y las intrigas seguirán en aumento hasta que la sobrina de Kenji (ahora adolescente), junto a nuevos personajes y varios miembros del grupo original, logre desentrañar el misterio… si es que sobrevive para contarlo. Este manga tuvo una famosísima adaptación a una trilogía de películas live-action que llevaban con bastante fidelidad la trama de la historia original (aunque cambiando el final y algunas escenas clave), y que se encuentra entre las producciones más caras del cine japonés. La serie se publicó originalmente en 22 tomos formato B6, entre 2001 y 2007, pero nuestra edición se basará en la más reciente kanzenban japonesa, que además de contar con páginas a color, formato más grande y los chiches habituales, son tomos dobles. Así que, en vez de 22 tomos, será de 11, que saldrán bimestral comenzando en diciembre. A su término también publicaremos el epílogo/continuación llamado 21th Century Boys, en el mismo formato, que para la edición kanzenban tuvo un par de agregados y cambios de mano del mismísimo Urasawa. 20th Century Boys es, ante todo, un descarnado análisis de la sociedad japonesa y la alienación del individuo. Un seinen que mezcla ciencia ficción con misterio y slice-of-life. Historia, conspiraciones, la influencia de la ficción en la vida real, metaficción y un rompecabezas grande como la vida misma; y que le espera a quien se anime a confrontar a Amigo.

20th Century Boys (y su continuación/epílogo, 21st Century Boys) es un manga perpetrado por el reconocidísimo Naoki Urasawa. El manga transcurre principalmente en tres líneas temporales paralelas, que van armando un puzzle: principios de los 70s, fines de los 90s y mediados de la década de 2010 (que en el momento de publicarse el manga, se trataba del futuro cercano), donde seguimos la vida de varios personajes, sus familias y hasta la muerte de algunos. Kenji Endo era un joven con deseos de convertirse en estrella de rock, pero que se ve forzado a dedicarse al negocio familiar -ex licorería- y a criar a su sobrinita, ya que su hermana se marchó cuando ella todavía era bebé. Un día descubre que un amigo de la infancia, Donkey, se suicidó sin explicación alguna. Kenji comienza a sospechar que hubo algo raro en eso cuando recibe una carta póstuma suya, en la que le dice de reencontrarse algún día, y que encima incluye un dibujo muy extraño y a la vez familiar con la pregunta "¿te acordás de este símbolo?". Kenji comienza a pensar que el supuesto suicido es en realidad un asesinato encubierto, y va en busca de la verdad, y para ello decide reunir a sus viejos amigos. Así descubre que ese símbolo, usado por el líder de una secta conocido sólo como "Amigo", es exactamente el mismo que ellos habían diseñado de chicos para la organización con la que planeaban salvar el mundo cuando jugaban al mundo en apocalipsis. Ahora, las amenazas y villanos que combatían de chicos en su imaginación (y que dejaron escrito en un cuaderno que luego enterraron) se volvieron reales y aparentemente siguen al pie de la letra la historia que concibieron en su momento. Todo esto llevará a la sangrienta noche del 31 de diciembre de 2000, víspera del nuevo milenio, donde el paradigma mundial cambiará para siempre y las intrigas seguirán en aumento hasta que la sobrina de Kenji (ahora adolescente), junto a nuevos personajes y varios miembros del grupo original, logre desentrañar el misterio… si es que sobrevive para contarlo. Este manga tuvo una famosísima adaptación a una trilogía de películas live-action que llevaban con bastante fidelidad la trama de la historia original (aunque cambiando el final y algunas escenas clave), y que se encuentra entre las producciones más caras del cine japonés. La serie se publicó originalmente en 22 tomos formato B6, entre 2001 y 2007, pero nuestra edición se basará en la más reciente kanzenban japonesa, que además de contar con páginas a color, formato más grande y los chiches habituales, son tomos dobles. Así que, en vez de 22 tomos, será de 11, que saldrán bimestral comenzando en diciembre. A su término también publicaremos el epílogo/continuación llamado 21th Century Boys, en el mismo formato, que para la edición kanzenban tuvo un par de agregados y cambios de mano del mismísimo Urasawa. 20th Century Boys es, ante todo, un descarnado análisis de la sociedad japonesa y la alienación del individuo. Un seinen que mezcla ciencia ficción con misterio y slice-of-life. Historia, conspiraciones, la influencia de la ficción en la vida real, metaficción y un rompecabezas grande como la vida misma; y que le espera a quien se anime a confrontar a Amigo.

20th Century Boys (y su continuación/epílogo, 21st Century Boys) es un manga perpetrado por el reconocidísimo Naoki Urasawa. El manga transcurre principalmente en tres líneas temporales paralelas, que van armando un puzzle: principios de los 70s, fines de los 90s y mediados de la década de 2010 (que en el momento de publicarse el manga, se trataba del futuro cercano), donde seguimos la vida de varios personajes, sus familias y hasta la muerte de algunos. Kenji Endo era un joven con deseos de convertirse en estrella de rock, pero que se ve forzado a dedicarse al negocio familiar -ex licorería- y a criar a su sobrinita, ya que su hermana se marchó cuando ella todavía era bebé. Un día descubre que un amigo de la infancia, Donkey, se suicidó sin explicación alguna. Kenji comienza a sospechar que hubo algo raro en eso cuando recibe una carta póstuma suya, en la que le dice de reencontrarse algún día, y que encima incluye un dibujo muy extraño y a la vez familiar con la pregunta "¿te acordás de este símbolo?". Kenji comienza a pensar que el supuesto suicido es en realidad un asesinato encubierto, y va en busca de la verdad, y para ello decide reunir a sus viejos amigos. Así descubre que ese símbolo, usado por el líder de una secta conocido sólo como "Amigo", es exactamente el mismo que ellos habían diseñado de chicos para la organización con la que planeaban salvar el mundo cuando jugaban al mundo en apocalipsis. Ahora, las amenazas y villanos que combatían de chicos en su imaginación (y que dejaron escrito en un cuaderno que luego enterraron) se volvieron reales y aparentemente siguen al pie de la letra la historia que concibieron en su momento. Todo esto llevará a la sangrienta noche del 31 de diciembre de 2000, víspera del nuevo milenio, donde el paradigma mundial cambiará para siempre y las intrigas seguirán en aumento hasta que la sobrina de Kenji (ahora adolescente), junto a nuevos personajes y varios miembros del grupo original, logre desentrañar el misterio… si es que sobrevive para contarlo. Este manga tuvo una famosísima adaptación a una trilogía de películas live-action que llevaban con bastante fidelidad la trama de la historia original (aunque cambiando el final y algunas escenas clave), y que se encuentra entre las producciones más caras del cine japonés. La serie se publicó originalmente en 22 tomos formato B6, entre 2001 y 2007, pero nuestra edición se basará en la más reciente kanzenban japonesa, que además de contar con páginas a color, formato más grande y los chiches habituales, son tomos dobles. Así que, en vez de 22 tomos, será de 11, que saldrán bimestral comenzando en diciembre. A su término también publicaremos el epílogo/continuación llamado 21th Century Boys, en el mismo formato, que para la edición kanzenban tuvo un par de agregados y cambios de mano del mismísimo Urasawa. 20th Century Boys es, ante todo, un descarnado análisis de la sociedad japonesa y la alienación del individuo. Un seinen que mezcla ciencia ficción con misterio y slice-of-life. Historia, conspiraciones, la influencia de la ficción en la vida real, metaficción y un rompecabezas grande como la vida misma; y que le espera a quien se anime a confrontar a Amigo.

¡El sensei del julepe está de regreso! En BEST OF BEST Junji Ito nos presenta una colección de 10 de sus mejores relatos editados originalmente entre finales de la década de los 90s y mediados de la del 2010 en distintas publicaciones de la editorial Shogakukan. Entre las historias contenidas se destacan clásicos como La silla humana, Venus In The Blind Spot y la adaptación a manga de un cuento escrito por el renombrado escritor de historias de misterio Ranpo Edogawa.

Tatsuya Kazuto (pseudónimo con el que se conoce al autor de la obra) es un joven mangaka que tras finalizar sus estudios universitarios se dedicó a trabajar en distintos empleos de medio tiempo, mientras intentaba conseguir éxito como autor. Tras el terremoto de 2011, Tatsuya decide dejar su trabajo y unirse a los grupos de voluntarios que ayudarían en las zonas afectadas, siendo asignado a la inestable central nuclear Fukushima I. A través de esta historia, el autor nos relata los pormenores y las actividades de limpieza que, junto a sus compañeros, realizó a lo largo de los seis meses que los índices de radiación le permitieron permanecer en la zona. Un manga de no ficción encarado desde una mirada periodística realista y descarnada que busca poner luz sobre una de las tragedias más grandes sufridas por el pueblo nipón. Los capítulos de esta serie se han publicado originalmente en Japón entre 2013 y 2015 en las páginas de la revista Morning de la editorial Kodansha, compilándose posteriormente en 3 tomos. Al igual que en el original, nuestra edición será en tomos formato B6 con sobrecubierta. 1-F -FUKUSHIMA 1- saldrá a la venta en un pack que contendrá los 3 tomos que componen la serie.

Komaru Naegi —hermana de Makoto, protagonista de la primera saga— lleva un año secuestrada sin saber nada de su familia ni de quién la tiene en cautiverio. Cuando finalmente logra escapar, descubre la horrible realidad: la ciudad ha sido tomada por un ejército de Monokumas controlados por un grupo de chicos conocidos como “Los Guerreros de la Esperanza”. Para empeorar las cosas, Komaru cae en un retorcido juego de supervivencia en el que los niños cazan adultos. Pero justo cuando todo parece perdido, es rescatada por Touko Fukawa, una vieja conocida de la saga. Ahora, juntas, deberán abrirse camino y escapar de esta desesperante situación. Sin embargo, todo se complicará aún más cuando la segunda y retorcida personalidad de Touko, Genocider Syo, despierte… ¿Podrán estas dos jóvenes colaborar y salir con vida de esta nueva pesadilla?

Comienza un nuevo año en la academia y, como es costumbre, un nuevo grupo de estudiantes seleccionados por ser los mejores en su campo están listos para enfrentar este nuevo desafío. Pero tras ser sedados y despertarse en una extraña isla, descubrirán que han sido elegidos para participar de un macabro juego del que sólo hay una manera de salir con vida: asesinar a uno de sus compañeros sin que el resto lo descubra. Hajime Hinata es uno de estos estudiantes pero se enfrenta a una dificultad extra: no recuerda cuál es su especialidad.

Tras los acontecimientos de la serie principal, Homura está dispuesta a arriesgar todo lo que han conseguido para evitar el sacrificio de su amiga, aunque esto signifique ir en contra de lo que ella sabe que es lo mejor para el mundo. Este nuevo spin off de Madoka Magica se sitúa entre el final de la saga principal y los hechos relatados en “The Movie: Rebellion” aclarando muchas de las incógnitas que habían quedado sin resolver, como cuál fue el destino de Kyubey al final de la historia principal.

Boku no Hero Academia es una serie creada por Kohei Horikoshi, basado en un one-shot anterior del mismo autor; la historia se ubica en una realidad en la que más del 80% de la población mundial ha desarrollado un “don”, es decir, superpoderes que les otorgan grandes habilidades. Eso es lo común, lo natural, lo que todos esperan obtener en algún momento. Como consecuencia, también son moneda corriente los superhéroes y supervillanos, y sus respectivos seguidores y detractores. El pobre Izuku Midoriya, un mega fan de los superhéroes, se encuentra en la paradójica situación de pertenecer a esa fracción minoritaria de gente sin poderes. Eso no le impide soñar con estudiar en la Academia de Héroes y llegar a ser uno tan genial como su ídolo, el invencible All Might. A pesar de que la realidad lo golpea una y otra vez, un encuentro inesperado con su ídolo cambia el rumbo y si logra sobrevivir a una batalla mortal contra un supervillano, llevar a cabo un entrenamiento infernal y tragarse un pelo todopoderoso (?) se acercará a sus sueños. ¡Y eso es sólo el comienzo, ya que esta sinopsis ni siquiera cubre todo el primer tomo! Grandes dilemas, mucho humor y la mejor combinación de shonen de peleas y la tradición superheroica esperan en cada tomo, con muchas vueltas de tuerca en cada saga. Este imparable manga comenzó su andadura en el año 2014 en las páginas de la revista Shonen Jump (hogar de Dragon Ball, Bleach y Bakuman, entre otros tanques), hoy en día sigue publicándose y actualmente alcanza ya los 16 tomos recopilatorios. Cuenta además con varias adaptaciones, entre las que se destacan dos temporadas de anime para TV y numerosos videojuegos.

Mitsuha Miyamizu es una chica de secundario que vive en un pueblito aislado en las montañas, donde oficia de sacerdotisa en el templo de su familia. Harta de la vida de campo, le pide un deseo a una estrella fugaz: tener la vida de un chico de Tokyo. Luego de esto se despierta en el cuerpo de Taki Tachibana, un adolescente tokyota con quien parece haber cruzado deseos. Aunque originalmente ambos lo descartan como un sueño, cuando el intercambio comienza a suceder cada vez más seguido, comienzan a admitir que detrás se esconde algo mucho más tangible que un simple sueño… Esta versión manga de Kimi no Na wa (o “Tu nombre es…”, conocido internacionalmente como “Your Name”) se publicó en la revista Monthly Comic Alive de Media Factory entre mayo de 2016 y enero de este año. Está basada en la aclamadísima película animada homónima de 2016 dirigida por Makoto Shinkai, que ya se convirtió en el largometraje de anime más exitoso de la historia, aunque claramente la historia fue planeada como un proyecto multimedia desde un principio, debido a la cercanía de ambas versiones más la novela escrita por Shinkai. El dibujo corre por cuenta de Ranmaru Kotone, quien ya se lució en las versiones manga de Blood-C y Toki wo Kakeru Shojo (la chica que salta a través del tiempo). La edición de Ivrea es idéntica a la japonesa, en formato B6 con sobrecubierta y páginas a color.

Este inquietante manga se serializó originalmente esporádicamente entre 1989 y 2000 en diversas publicaciones de la editorial japonesa Asahi Shimbun. Narra la vida y la muerte (y más vidas y más muertes) de Tomie Kawakami, una chica hermosa y distante que genera odios y pasiones entre sus compañeros de clases, al punto que cuando creen que murió en un accidente, deciden descuartizarla en 42 pedacitos y llevarse cada uno un cachito de su cuerpo para eliminar las evidencias. Lo que no se imaginaban es que su compañerita iba a volver para vengarse de las maneras más crueles y macabras, ya que cualquier parte de su cuerpo sirve para generar una nueva Tomie, con perturbadoras habilidades. Existen varias ediciones de Tomie en Japón. La nuestra se basa en la más reciente, la que integra la Junji Ito Masterpiece Collection. Es la edición más lujosa y más completa. Son 2 tomos de casi 400 páginas cada uno en formato B6. La sobrecubierta tiene sectorizado texturado.

Un siglo atrás, los mosquitos evolucionaron hasta convertirse en los mayores depredadores del planeta. Tras ello, la población humana quedó reducida a solo 5.000 personas. Ahora, una fuerza de soldados de élite sale a combatirlos. ¿Conseguirán obtener un arma que le dé a la raza humana una posibilidad de no extinguirse para siempre?

Takehiko Inoue es justamente considerado como uno de los mangakas más importantes de la historia y con Slam Dunk demostró su capacidad para crear relatos atemporales capaces de cautivar a generaciones enteras. Como prueba de ello, en 2022 la historia de Hanamichi Sakuragi y el Shohoku alcanzó un nuevo hito con el estreno en cines japoneses (y posteriormente en todo el mundo) de una adaptación animada que puso el broche de oro a una trayectoria iniciada más de tres décadas atrás. Esta publicación reúne elementos que pueden considerarse “la base” que hizo posible esta obra maestra. Parte artbook y parte databook, es un libro pensado para que redescubras y disfrutes todavía más de esta historia devenida en fenómeno global. Este volumen ofrece una exhaustiva recopilación y análisis de materiales creados por el propio Inoue durante la producción del film, incluyendo bocetos, ilustraciones y textos. También incorpora una extensa entrevista en la que el autor reflexiona por primera vez sobre las motivaciones que lo impulsaron a asumir el desafío de crear la película, su vínculo con los fans de la obra y las sensaciones que le dejó completar el proyecto. Además, y por primera vez en formato físico, se incluye el manga autoconclusivo “Piercing”, que sirvió como inspiración parcial para la historia de Ryota Miyagi en el largometraje. A esto se suma una galería con pósters e imágenes promocionales difundidas en distintos medios desde el anuncio de la adaptación cinematográfica hasta su estreno.

¿Viven las personas a través del manga? Shiozawa, un editor de manga que renunció a una gran editorial tras el fracaso de la revista que dirigía, decide gastar sus ahorros en crear la revista de manga ideal. Para eso, recluta a los mangakas que más lo inspiraron en su carrera. En este contexto, se plantea la pregunta de qué es lo que realmente importa: ¿el trabajo, la expresión o la amistad? Bajo el cielo de Tokyo se cruzan las vidas de los que dibujan, de los que no dibujan y de aquellos que no pueden dibujar. Esta es la primera obra de Taiyo Matsumoto sobre mangakas, en la que explora su filosofía de la creación. Una lectura imprescindible para comprender a un autor de la talla de Matsumoto.