FICCIÓN

Disfruta de los siete libros de la clásica serie de fantasía de C. S. Lewis, Las Crónicas de Narnia , en un impresionante volumen de tapa dura. Bestias parlantes, hazañas heroicas y batallas épicas entre el bien y el mal te esperan en la clásica serie fantástica de C. S. Lewis, que lleva más de sesenta años encantando a los lectores. Esta edición presenta los siete libros sin Los libros se presentan según el orden preferido de Lewis, y cada capítulo está adornado con una ilustración de la artista original, Pauline Baynes. Además, contiene el ensayo de C. S. Lewis “Sobre tres formas de escribir para niños”, en el que explica con precisión cómo la magia de Narnia y el reino de la fantasía atraen no sólo a los niños, sino a lectores exigentes de todas las edades.

V13: viernes 13 de noviembre de 2015. En tres puntos diferentes de París se producen atentados yihadistas. El más grave es el de la sala Bataclan, donde están actuando los Eagles of Death Metal. El resultado de los ataques en el corazón de Francia es de ciento treinta muertos y más de cuatrocientos heridos. Años después, entre septiembre de 2021 y junio de 2022, se celebra el juicio en el Palacio de Justicia de la capital. Hay catorce acusados: el principal es el único superviviente de entre los terroristas de Estado Islámico que participaron en la masacre. El resto son colaboradores en distintos grados. Y además están los testigos, los familiares de las víctimas, los fiscales, los miembros del tribunal... Emmanuel Carrère cubre el juicio y envía sus crónicas semanales a L’Obs. Esos textos son la base de este libro. En sus páginas encontra­mos la narración del juicio, la voz de las víctimas, los advenedizos que han tratado de hacerse pasar por víctimas, los héroes que ayudaron a detener a los criminales, los detalles entre bambalinas... La dimensión humana y la dimensión política. El resultado: un volumen sobrecogedor y un testimonio necesario. El periodismo hecho literatura a través de la perspicaz mirada de Carrère.

Howard Philips Lovecraft creo un universo personal, tan complejo que, potenciado por una angustia cósmica, decanta en un panteón sistematizado de monstruosas deidades y criaturas malignas; pocos autores como él suponen un estímulo semejante a la fantasía. Desde las primeras publicaciones de los célebres mitos del Cthulhu (1927-1937) en revistas, ese ponente imaginario visual fue traducido en ilustraciones que han marcado la pauta para las representaciones gráficas posteriores. Por ello, en esta edición, el artista Héctor Valdivia es el responsable de las obras plásticas que ilustran algunos de los más célebres relatos cósmicos de Lovecraft; obras distanciadas intencionalmente de las representaciones paradigmáticas de los personajes y escenarios lovecrafianos, Es decir, así como Lovecraft describe su fabulismo con superfluidad para hacerlo accesible al lector, Valdivia presenta detalladamente la multiplicidad de formas e imágenes que despiertan en él esas ficciones de horror sin dejar elementos fuera de las diversas escenas representadas.

Publicada en 1926, Fiesta (The Sun Also Rises) es una de las novelas más icónicas de Ernest Hemingway y un retrato inolvidable de la "Generación Perdida", aquellos jóvenes marcados por las secuelas de la Primera Guerra Mundial. La historia sigue a Jake Barnes, un periodista estadounidense expatriado en París, y a su grupo de amigos bohemios mientras buscan sentido y emoción en la vida a través del alcohol, los viajes y las corridas de toros en España. Entre ellos, la enigmática y fascinante Lady Brett Ashley se convierte en el centro de una red de pasiones y desencuentros. Con su estilo directo y depurado, Hemingway nos ofrece una obra que captura la euforia y el desencanto de una época. Un libro sobre el amor imposible, la masculinidad herida y la búsqueda de identidad en un mundo que ha cambiado para siempre.

El retrato de Dorian Gray se publicó en 1890 y rápidamente se convirtió en la obra más conocida de Oscar Wilde. La novela exalta el esteticismo, asume sus riesgos y aborda por primera vez el tema de la homosexualidad en la literatura inglesa. Oscar Wilde declararía más tarde: «Basil Hallward es lo que pienso de mí mismo; Lord Henry, lo que el mundo piensa de mí; y Dorian, lo que quizás me gustaría ser en otra época».

¿Qué haces cuando descubres que tu cuerpo ya no es propio? ¿Cómo sigues viviendo tu vida e intentas comunicarte con los que te rodean? Franz Kafka plantea estas preguntas difíciles a su desafortunado protagonista, un hombre que de pronto tiene que enfrentarse a una realidad muy cambiada. Escrito hace más de 100 años, La Metamorfosis sigue siendo un inquietante retrato del aislamiento y la alienación. La riqueza de este breve relato radica en que tiene sin fin de lecturas e interpretaciones psicológicas, sociológicas e incluso religiosas que parecen inagotables. En esta edición de este clásico inmortal se presenta una colección de atmosféricas ilustraciones que giran en torno a los personajes de Kafka y a la trágica realidad de Gregor.

La náusea es mucho más que una novela: es una meditación profunda sobre la angustia, la libertad y el sinsentido de la existencia. A través del diario de Antoine Roquentin, un solitario intelectual que experimenta una creciente repulsión hacia el mundo cotidiano, Sartre plasma las bases del existencialismo con una crudeza y lucidez que conmocionan. Ambientada en la ciudad ficticia de Bouville, esta obra no ofrece consuelo ni respuestas fáciles. En cambio, invita al lector a enfrentarse con la experiencia del ser, con esa sensación incómoda y visceral que da título al libro: la náusea, síntoma de una conciencia despierta frente al absurdo. Publicada en 1938, La náusea marcó un hito en la literatura filosófica del siglo xx y anticipó muchos de los temas centrales que Sartre desarrollaría en su obra posterior. Un libro inquietante, bello y radical, que transforma al lector al mismo tiempo que lo desafía.

Dante Alighieri es considerado, junto con Giovanni Boccaccio (autor del Decamerón) y Francesco Petrarca, los padres de la lengua italiana que se consolida a partir del dialecto toscano, presente en la mayoría de sus escritos. Asimismo, La divina comedia puede ser catalogada como una de las obras más importantes de la literatura universal que colocan a Dante Alighieri a la altura de William Shakespeare y Miguel de Cervantes Saavedra. Esta obra fue escrita entre 1304 y 1321, su nombre original era sencillamente Comedia solo porque tenía un final feliz; sin embargo, a partir del siglo XVI los comentaristas y críticos le agregaron el término “divina” para resaltar su carácter religioso. Así pues, la obra es en sí un poema épico divido en tres partes: Infierno, Purgatorio y Paraíso, que a su vez se dividen en cantos. En esta ocasión este libro presenta una edición íntegra de la primera parte de este clásico literario: Infierno, acompañado de las ilustraciones clásicas de Gustave Doré que han cortejado la obra magnánima por siglos. Así, el lector podrá seguir al poeta florentino Dante en el inicio de su viaje imaginario que comienza al perderse en una selva oscura y donde se encontrará con el poeta latino Virgilio, que lo conducirá en su camino.

En un planeta al borde del colapso, cien jugadores se enfrentan en una competición despiadada y de alto riesgo. ¿La recompensa? Ganar mil millones de dólares… y salvar a la humanidad. Nunca ha habido tanto en juego. Desafíos implacables, entornos extremos… La tensión aumenta y, cuando sobrevivir se convierte en la única regla, los participantes tendrán que poner a prueba sus propios límites. Una novela frenética, cinematográfica y adictiva, en el El juego más peligroso se dan la mano el suspense y el espectáculo… El mundo entero está observando. El desafío más extremo: Adentrate en una emocionante competición de supervivencia donde los concursantes luchan por un premio de mil millones de dólares y está en juego salvar a la humanidad. Nada puede prepararte para este reto: Si has visto Beast Games, ahora los juegos son más peligrosos que nunca y llevan a los participantes al límite en una lucha por sobrevivir en diferentes entornos letales. Ya has visto a MrBeast hacer estallar las redes. ¿Estás listo para la competición más salvaje?

Casa de hojas es el magistral debut de Mark Z. Danielewski, una monumental obra de culto cuya ferviente fascinación no deja de crecer. Este clásico indiscutible de la novela del siglo xxi con referencias a Umberto Eco, al simbolismo de Moby Dick o al imaginario borgiano que ha inspirado cursos de doctorado, leyendas urbanas y a artistas de todo tipo se presenta ahora en esta edición totalmente fiel a la creada e ideada por su genial autor. Al regresar a casa una noche, los Navidson, Will, Karen y sus dos hijos, que acaban de mudarse a Virginia, observan que ha aparecido una nueva habitación, como si siempre hubiera estado allí. ¿Un simple descuido? ¿Un elaborado engaño? Will descubre que la casa presenta una anomalía singular: su interior parece ligeramente más grande de lo que debería ser según sus dimensiones exteriores. Comienza así El expediente Navidson, un fascinante documento que narra los sucesos acaecidos en la casa de Ash Tree Lane, la casa de hojas.

Las Narraciones extraordinarias de Edgar Allan Poe, el novelista estadounidense nacido en Boston el 19 de enero de 1809 y desaparecido en Baltimore el 7 de octubre de 1849, constituyen la parte más conocida universalmente de su obra. El cine y la televisión han explotado, no siempre con fortuna, lo que en Poe, el gran maestro por excelencia del relato corto, y de terror, para ser más precisos, hay de misterioso y hasta terrorífico, dejando de lado la intensidad, el pulso y ese acento de campana gigantesca que suponen los valores primordiales de una obra concentrada y personalísima, en la cual lo humano se lleva por caminos pavorosos a tensiones muy superiores a su contenido melodramático. Como si la vida, con su fundamento de terrores y sombras, necesitase ser penetrada por un autor, preocupado por alumbrar inéditos caminos con sus descubrimientos. Este volumen reúne unos relatos únicos, insuperables, donde se vislumbra como en ninguna otra obra el genio de Poe, ese bostoniano al que definieron referentes de la literatura y la crítica literarias como el “dios intelectual de su siglo”, sin rival al día de hoy como cuentista y prosista. Tiemblo al pensar en los efectos que cualquier incidente, aun el más trivial, pueda causar en esta intolerable agitación de mi alma. No tengo, en realidad, horror al peligro, sino a su absoluto efecto: el terror.

El sultán Schariar, loco de celos por la traición de la mujer que amaba, todas las noches desposa a una nueva doncella, quien es muerta al amanecer. Ha llegado su turno a Sherezada, chica apasionada por las historias, quien ha encontrado la fórmula para sobrevivir a la maldición del sultán: su fértil imaginación que le permite narrar las aventuras más fantásticas. Este libro está compuesto por las historias que Sherezada contó al sultán durante más de mil noches. Estas te mostrarán las virtudes de la paciencia y la poderosa arma que puede ser un relato fantástico.

Con el pseudónimo de Ellis Bell, Emily Brontë publicó en 1847 la que se habría de convertir en una novela de referencia de la literatura romántica inglesa: Wuthering Heights (Cumbres borrascosas). Con el trasfondo de la historia familiar de los Earnshaw y los Linton, la obra narra la vida de dos generaciones que se cruzan en el amor infortunado del protagonista Heathcliff por su compañera de infancia Catherine Earnshaw. En escenarios exóticos, y entre exaltaciones poéticas, la historia de amor trágico crece hasta conseguir momentos de gran lirismo en los que se mezclan la pasión con la muerte y el arrepentimiento con la venganza. Las fuerzas de la naturaleza, el paisaje de las landas, el misterio de la casa de las colinas y la narración de la sirvienta Nellie Deans se convierten en el trasunto romántico de los pálpitos amorosos. Mi amor por Linton es como el follaje de los bosques; el tiempo lo cambiará, bien lo sé, como el invierno cambia los árboles. Mi amor por Heathcliff es como la roca viva eterna sobre la que se levanta todo; no produce gran deleite visible, pero es necesaria.

En pleno invierno, el lujoso Orient Express queda detenido por una tormenta de nieve en algún punto remoto de Europa. A bordo, un grupo heterogéneo de pasajeros comparte el confinamiento involuntario... hasta que el hallazgo de un cadáver rompe la aparente quietud. La investigación que sigue, conducida por el célebre Hercule Poirot, revela una red de secretos y tensiones cuidadosamente ocultos entre los ocupantes del tren. Con un dominio magistral del suspenso y una construcción precisa de la intriga, Asesinato en el Orient Express despliega uno de los enigmas más ingeniosos de Agatha Christie. Cada detalle, cada gesto y cada silencio contribuyen a un rompecabezas donde nada es lo que parece. La novela, convertida en un clásico indiscutible, demuestra por qué su autora es considerada la gran arquitecta del crimen literario.

Los tres relatos contenidos en el presente volumen sirven de manera ejemplar para adentrarse en las notas peculiares del mundo kafkiano: La metamorfosis, La condena y La muralla china, que condensan en breves páginas lo mismo que otros proyectos más ambiciosos, pero de igual base, como El proceso o El castillo. La metamorfosis se abre con estas palabras, escritas como al descuido por lo grave de la revelación: “Cuando una mañana se despertó, Gregorio Samsa, después de un sueño agitado, se encontró en su cama transformado en un espantoso insecto”. Es uno de los relatos en que con mayor nitidez aparece lo “kafkiano”. La condena es un relato breve pero intenso, donde el complejo de culpa se despliega en trágica concreción, y constituyó para el autor el primer éxito personal antes las cuartillas en blanco, como él mismo diría as sus amigos: “Tenía lágrimas en los ojos. El carácter indudable de la historia se confirmaba”. La muralla china deja en el lector la angustia de la impotencia del ser ante el Tiempo, el Destino, la Muerte… Unas historias en las que lector encontrará los rasgos que definen la vida y la obra del autor; cada uno de los fantasmas, las obsesiones y las realidades que tuvo Kafka al escribir, y los grandes desvelos que marcaron su día a día personal como la vana obsesión de durar o de sobrevivir.

Publicada en 1926, esta es una de las obras más célebres de Agatha Christie. Esta novela policíaca presenta al icónico detective belga Hercule Poirot, quien se enfrenta a un intrigante caso de asesinato en la tranquila aldea de Kings Abbot. La historia comienza con la muerte del millonario Roger Ackroyd, asesinado en su estudio, justo después de que revelara un secreto que cambiaría el rumbo de varios personajes. La narrativa está contada desde la perspectiva del doctor John Sheppard, un amigo cercano de Ackroyd, quien se convierte en el narrador involuntario de la investigación. A medida que Poirot desentraña los hilos del misterio, la trama se enreda con giros inesperados, y revelaciones sorprendentes que mantienen al lector en vilo. La maestría de Christie radica en su habilidad para jugar con las expectativas del lector, culminando en un final impactante que redefine las convenciones del género. Este libro no sólo consolidó a Chris-tie como la reina del misterio, sino que también introdujo un innovador giro narrativo que ha influido en innumerables obras posteriores. El asesinato de Roger Ackroyd sigue siendo un clásico atemporal que desafía la percepción sobre los valores éticos de la verdad y la justicia.

El Purgatorio, la segunda parte de la Divina Comedia de Dante Alighieri, constituye un viaje introspectivo y alegórico hacia la purificación del alma. A diferencia del infierno, el Purgatorio es un lugar de esperanza y redención, donde las almas expían sus pecados a través de penitencias diseñadas para purificar el corazón. Esta sección del poema refleja una profunda comprensión teológica y filosófica del proceso de arrepentimiento y la posibilidad de redención. Dante presenta el Purgatorio como una montaña que se eleva hacia el Paraíso, estructurada en terrazas que representan los siete pecados capitales, cada una con sus correspondientes castigos y lecciones. La obra explora la naturaleza del pecado y la virtud, al tiempo que ofrece una crítica social y una reflexión sobre la condición humana y la aspiración hacia la perfección moral.

Infierno, la primera parte de la Divina Comedia de Dante Alighieri, es una obra maestra de la literatura medieval que ofrece una profunda meditación sobre el pecado, la justicia divina y la naturaleza de la humanidad. En este poema épico, Dante narra su descenso a través de los nueve círculos del Infierno, cada uno reservado para diferentes tipos de pecadores, desde los lujuriosos hasta los traidores. La estructura del Infierno está meticulosamente organizada para reflejar la gravedad de los pecados, con castigos que se corresponden de manera simbólica y justa con las faltas cometidas. A través de esta alegoría, Dante no solo critica las corrupciones de su tiempo, sino que también explora temas universales sobre la moralidad y la responsabilidad. La obra es un reflejo de la cosmovisión medieval, que combina una rica iconografía cristiana con la crítica social y la introspección filosófica, ofreciendo así una visión compleja y multifacética del pecado y la justicia.

Hombrecitos, escrito por Louisa May Alcott, es un libro que se publicó por primera vez en 1871 como una continuación de su famosa novela Mujercitas. La historia se centra en un grupo de jóvenes varones que viven en Plumfield, una escuela creada por el profesor Bhaer y Jo March, donde los niños pueden crecer y aprender en un ambiente amoroso y estimulante. La novela explora la vida cotidiana de dichos niños, quienes enfrentan diferentes desafíos y aventuras, mientras aprenden lecciones valiosas sobre amistad, respeto y responsabilidad. A lo largo de la narrativa, Alcott presenta una variedad de personajes que representan diferentes personalidades y temperamentos, desde el inquieto y audaz Dan hasta el bondadoso y responsable Nat. A través de sus interacciones, el lector puede observar el crecimiento individual de cada niño y la dinámica grupal que se desarrolla en la escuela. Un relato sobre la infancia y la educación que invita a reflexionar sobre los valores familiares, la generosidad y el poder de la comunidad. La novela sigue siendo relevante en la actualidad, ya que aborda temas universales que resuenan en las nuevas generaciones, demostrando que, aunque hayan pasado más de ciento cincuenta años desde que viera la luz, sus enseñanzas todavía son válidas.

Ésta es una de las obras más desgarradoras y profundas de la literatura japonesa moderna. A través de las confesiones de Yozo, un hombre atormentado por su incapacidad para conectar con los demás, Dazai explora temas como la alienación, la hipocresía social y el vacío existencial. Con un estilo crudo y autobiográfico, la novela Indigno de ser humano retrata la lucha de un protagonista que, desde la infancia, se refugia tras máscaras para ocultar su verdadero yo, hundiéndose en el alcohol, las drogas y las relaciones autodestructivas. Publicada originalmente en 1948, esta obra maestra del shishösetsu (novela confesional) refleja la angustia de una generación devastada por la guerra y la pérdida de identidad. Dazai, quien se suicidó poco después de completarla, legó un testimonio literario que cuestiona la naturaleza humana y la búsqueda de redención. Una lectura perturbadora y necesaria sobre la fragilidad del alma.