FICCIÓN

Un libro sobre la soledad, la incomunicación y la crisis del mundo moderno. Es­cri­ta con pro­fun­do sen­ti­do éti­co, La re­sis­ten­cia es un li­bro pa­ra aque­llos que sa­ben leer los sím­bo­los que se abis­man en­tre uno y el uni­ver­so: el vér­ti­go apo­ca­líp­ti­co de la pos­mo­der­ni­dad, la fe­roz in­co­mu­ni­ca­ción, la fal­ta de la­zos ver­da­de­ros, el exa­cer­ba­do cul­to a la individualidad, el im­pe­rio de la má­qui­na so­bre el ser. La re­sis­ten­cia es­tá for­ma­da por cin­co car­tas y un epí­lo­go que Sa­ba­to re­ga­la a las nue­vas ge­ne­ra­cio­nes y que solo des­de la se­re­ni­dad de la ve­jez se pue­den ofre­cer con tan­ta sen­ci­llez y rea­lis­mo. Su pro­fun­di­dad fi­lo­só­fi­ca ca­re­ce de re­sen­ti­mien­to y de va­ni­dad cuan­do diag­nos­ti­ca los ma­les del hom­bre con­tem­po­rá­neo. Su voz re­cla­ma un nue­vo hu­ma­nis­mo, con “la con­vic­ción de que –úni­ca­men­te– los va­lo­res del es­pí­ri­tu nos pue­den sal­var de es­te te­rre­mo­to que ame­na­za la con­di­ción hu­ma­na”. Quien co­no­ce los abis­mos más do­lo­ro­sos, quien no ce­sa en su es­pí­ri­tu com­ba­ti­vo y no clau­di­ca en sus idea­les fren­te a la fri­vo­li­dad en­tre­ga en estas páginas el fru­to de su sa­bi­du­ría. Re­sis­tir es la con­si­ga. La más lú­ci­da en­se­ñan­za del maes­tro Er­nes­to Sa­ba­to.

"Hopeless: Tocando el cielo" es una novela romántica escrita por Colleen Hoover, conocida por su estilo emotivo y sus tramas intensas. Publicada originalmente en 2012, el libro ha sido un éxito entre los lectores de romance contemporáneo y ha ganado una gran popularidad. La historia sigue a Sky, una joven que ha vivido una vida relativamente normal hasta que conoce a Dean Holder, un chico misterioso y carismático que despierta en ella emociones y recuerdos que creía olvidados. A medida que su relación se desarrolla, Sky comienza a descubrir secretos sobre su pasado que la afectan profundamente.

Las historias contenidas en este libro de Eduardo Aguirre tienen como común denominador el desencuentro, pero también la improbable, casi mágica, irrupción del amor. Se vislumbra en su narrativa un deseo arraigado y visceral de aferrarse a la vida que, sin embargo, coincide con una presencia constante de la muerte. Es en esa intersección entre idilios, velorios y afinidades literarias donde el autor logra capturar, en relatos siempre personales, la efimera gloria de existir, la vivencia corporal de su paso por el mundo y la necesidad de cultivar la memoria como último refugio ante la inexorable fuga de todas las cosas.

Las brujas no existen, pero llegan cuando se las invoca. 1943, El Paso, Texas: Nena dedica sus días a cuidar de los bebés de sus hermanas mayores mientras anhela una vida llena de aventuras. Las premoniciones y desmayos que padece desde su infancia han empeorado, y le preocupa acabar como la vieja curandera que vive al final de la calle y que aterroriza a todos. Reza pidiendo algún tipo de ayuda y cuando una noche se le aparece sor Benedicta, la sigue más allá de las fronteras del espacio y el tiempo. En el México de la Colonia, Nena llegará a dominar sus poderes, encontrará el amor y aprenderá que la magia siempre tiene un precio. En la actualidad, Marta, la sobrina nieta de Nena, se esfuerza por mantener el equilibrio entre su trabajo como abogada en un despacho, sus hijos y el cuidado de su tía abuela de noventa y tres años. Cuando Marta accede a ayudarla a encontrar a su hija, cuya existencia desconocía, se forja una fuerte conexión entre ambas. Los poderes sobrenaturales de Marta afloran, lo que le otorga nuevas posibilidades, pero amenazarán el curso de la vida que ha construido hasta entonces.

Cuando era niña, para ayudarla a superar la muerte de su padre, a Blanca su madre le contó un cuento chino. Un cuento sobre un poderoso em­perador que convocó a los sabios y les pidió una frase que sirviese para todas las situaciones posibles. Tras meses de deliberaciones, los sabios se presentaron ante el emperador con una propuesta: «También esto pasará.» Y la madre añadió: «El dolor y la pena pasan, como pasan la euforia y la felicidad.» Ahora es la madre de Blanca quien ha muerto, y esta novela, que arranca y se cierra en un cementerio, habla del dolor de la pérdida, del desgarro de la ausencia. Pero frente a ese dolor queda el recuerdo de lo vivido y lo mucho aprendido, y cobra fuerza la reafirmación de la vida a través del sexo, las amigas, los hijos y los hombres que han sido y son importantes para Blanca. Todo ello en el transcurso de un verano en Cadaqués, con sus paisajes indómitos y su intensa luz mediterránea que lo baña todo.

Este es un diario sobre días tristes y días felices −«La euforia y la felicidad absolutas están a un milímetro del ataque de pánico»−, escrito sin trampa ni cartón, sin falsos pudores, ni engolada pompa. Escrito siguiendo esta premisa: «Uno escribe solo ante el peligro, no hay otra manera honesta de hacerlo, el menor atisbo de autocomplacencia es una señal de cobardía. Escribes contra ti primero y luego contra todo el mundo. Te pones a ti mismo contra las cuerdas, es el trabajo más solitario del mundo, no te tienes ni a ti, te presentas completamente despojado, es peor que el amor.» En estas páginas asoman de tanto en tanto las mascarillas, pero sobre todo asoma la vida: los hijos, los amores, las clases de yoga, las visitas al psiquiatra, los encuentros fortuitos, los reencuentros, los paseos por el barrio, la escritura como una gimnasia diaria... Y aparecen también la seducción y el paso del tiempo, las disquisiciones sobre la verdadera elegancia, Proust, las lecciones literarias y vitales de Chéjov, la emoción hasta las lágrimas ante la celebración de la vida del West Side Story de Spielberg o un divertidísimo listado de tipologías de lectores observados durante las largas sesiones de firmas en ferias. Y el amor, siempre el amor: «En el amor nada es una pérdida de tiempo, todo sirve, la experiencia más banal, más absurda, más ridícula, más humillante, más dolorosa, sirve, nada cae nunca en saco roto. Es imposible perder el tiempo con el amor, enamorarse −aunque solo sea durante dos días, aunque sea tontamente, aunque sea por despecho o por aburrimiento o por curiosidad− sirve siempre precisamente para lo contrario, para ganar tiempo.» Con esa capacidad tan suya de combinar en su justa medida lo frívolo y lo profundo, Milena Busquets practica en estos diarios una escritura de pinceladas impresionistas y logra que de lo cotidiano, de lo en apariencia anodino, emerja la epifanía: la novedosa carga erótica del gesto de recolocarle a un amigo la mascarilla que lleva mal puesta en una librería, los zapatos del psiquiatra que asoman coquetos por debajo de la mesa, el vecino que llora en plena calle, el antiguo portero que trae a la memoria la antigua casa... Existe en esta ventana a la intimidad algo genuinamente femenino que se narra con una vitalidad y una ironía inimitables.

En 2015, Milena Busquets publicó También esto pasará, una novela que destilaba el dolor de la pérdida de su madre y la reafirmación de la vida con una mezcla inconfundible de ligereza y lucidez. Diez años después, mientras se rueda su adaptación cinematográfica, la autora regresa al mundo que ha descrito y reinventado. Y ese retorno es, a la vez, un vértigo y un anhelo: «Me quiero quedar aquí –confiesa–. Y que todo vuelva a empezar». La dulce existencia es un relato atravesado por la búsqueda de la belleza y por el peso de la memoria. Los vientos y la luz dorada de Cadaqués, las mañanas en el Casino, el magnetismo de los actores y productores, el coqueteo, los restaurantes de playa, los libros de cabecera… Todo ello en un vaivén constante entre la realidad y la invención, entre lo que se vive y lo que se recuerda. Para Proust, la literatura era el arte de fijar el tiempo, de esclarecer la impresión de los recuerdos. Y eso es, precisamente, lo que hace este libro: reconstruir con la nitidez y también con la melancolía que da la distancia aquellos días en los que Milena Busquets vivía sin ser consciente de que estaba siendo feliz, días en que todo estaba por delante. Un viaje al paraíso antes de la conciencia de su pérdida.

En El libro de las hermanas, Amélie Nothomb nos sumerge en un relato sobre los abismos del afecto, el poder devastador de las palabras y la complejidad de las relaciones familiares. Tristane, hija de unos padres atrapados en la burbuja de una pasión mutua en la que no hay espacio para ella, lleva una vida vacía de amor. Su existencia solo se ilumina cuando su hermana pequeña, Laetitia, llega al mundo. A partir de su encuentro, la autora construye una sinfonía íntima y dolorosa que transforma lo cotidiano en un escenario donde amistad y rivalidad conviven con una intensidad sorprendente. Un relato profundamente humano, y, a su manera, muy cruel, en el que se traza una crónica de los gestos invisibles, las miradas no correspondidas y las emociones sin nombre. Nothomb nos regala una meditación sobre la vida, el amor y la imposibilidad de unos lazos que no se entienden, pero que terminan, sin embargo, por definir nuestro destino.

Un parisino se topa con un viejo conocido que, de entrada, niega ser quien es. El fugaz reencuentro despierta en él la evocación de una ciudad ya extinguida: el París de su juventud, habitado por personajes de pasado difuso, con ecos de violencia, exilio y culpa. Aquellos supervivientes, a la fuerza marginales y misteriosos, asoman en su cabeza cincuenta años después «igual que suben los ahogados a la superficie del Sena». De entre todos ellos, se impone el recuerdo de una bailarina que, como en una caja de música, gira sin cesar al ritmo de una memoria fragmentada. Ella y su hijo Pierre se convierten en el eje de una búsqueda retrospectiva y melancólica de su propia identidad, de sus «comienzos en la vida»: un periodo evocado entre brumas, hecho de clubes nocturnos y habitaciones estrechas, de pasiones clandestinas e inquietantes reapariciones. En La bailarina, Patrick Modiano rompe la línea cronológica para acoger las visiones tal como llegan, aunque haya que «andar con pies de plomo para burlar el desorden y las trampas de la memoria». Entregado a la invocación del pasado, su narrador se erige en testigo silencioso y, como es habitual en su literatura, reconstruye aquel París oscuro y frío, poblado de personajes de sombra alargada que transmiten un estado de alerta constante: una tensión que subyace bajo la belleza lírica característica del autor, y que redefine el género negro. Y es que tras el enigma que aquí se resuelve no hay tanto un crimen como una pregunta: cómo aceptar las cicatrices, cómo mudar de piel y aprender a vivir en un presente eterno. Un Modiano concentrado y fulgurante, que deja emerger de entre la niebla brillos de una luminosidad imprevista.

Antes de que su nombre se convirtiera en una referencia ineludible para pensar las grandes preguntas de la ciencia y sus relaciones con el vértigo, la destrucción y la locura, Benjamín Labatut escribió La Antártica empieza aquí, su primer libro, una colección de cuentos que contenía, en estado larvario, las obsesiones que iban a marcar su literatura posterior. Publicados originalmente en 2010, y revisados por el autor para esta nueva edición, los cuentos presentan historias en las cuales la realidad se descompone y la experiencia humana se vuelve extraña. Seis narraciones atravesadas por una sensación de amenaza difusa y de violencia latente en las que una decisión mínima lo puede trastornar todo. Algo se quiebra sin estruendo: una certeza, una relación, una identidad. Aquí, la Antártica, más que un lugar o un destino físico, es una frontera: el límite tras el cual se encuentra la muerte o la revelación, el umbral donde el lenguaje comienza a fallar y el ser humano se expone a su enorme fragilidad. Ya en su primer libro, Labatut demuestra una sensibilidad capaz de sugerir abismos sin necesidad de mostrarlos, y nos arrastra a una zona donde la amenaza del colapso es total. Leído hoy, este volumen adquiere un valor especial: no solo es el punto de partida de una de las voces más singulares de la literatura actual, sino que permite conocer el mito de origen de un autor que interrogará, con una lucidez implacable, los bordes del mundo y de la mente. Porque en sus páginas late la pregunta que anima toda su obra: ¿qué ocurre cuando el ser humano se aproxima demasiado a lo que no puede comprender? La Antártica empieza aquí no ofrece respuestas, pero deja una huella persistente: una sensación de frío extremo que permanece en el lector mucho después de haber alcanzado la última página.

Mélanie Claux y Clara Roussel. Dos mujeres conectadas a través de una niña. Mélanie ha participado en un reality show televisivo y es seguidora de sus sucesivas ediciones. Cuando se convierte en madre de un niño y una niña, Sammy y Kimmy, empieza a grabar su día a día y cuelga los vídeos en YouTube. Crecen en visitas y seguidores, llegan los patrocinadores, Mélanie crea su propio canal y el dinero fluye. Lo que al principio consistía sin más en grabar de tanto en tanto las andanzas cotidianas de sus hijos se profesionaliza, y tras la fachada de este canal familiar tierno y edulcorado hay rodajes interminables con los niños y retos absurdos para generar material. Todo es artificio, todo está en venta, todo es felicidad impostada, realidad ficticia. Hasta que un día Kimmy, la hija de corta edad, desaparece. Alguien la ha secuestrado y empieza a enviar extrañas peticiones. Es entonces cuando el destino de Mélanie se cruza con el de Clara, policía solitaria sin apenas vida personal y que vive por y para el trabajo. Ella se hará cargo del caso. La novela arranca en el presente y se extiende hasta el futuro cercano. Arranca con estas dos mujeres y se extiende a la existencia posterior de esos dos niños explotados. De Vigan ha escrito una narración perturbadora que es al mismo tiempo un thriller inquietante, un relato con pinceladas de ciencia ficción sobre algo muy real y un documento demoledor sobre la alienación contemporánea, la explotación de la intimidad, la falsa felicidad proyectada en las pantallas y la manipulación de las emociones.

Un recorrido por la vida, los recuerdos y las grandes preguntas de un escritor emblemático. Jun­to con sus en­sa­yos y fic­cio­nes, es­tas pá­gi­nas cons­ti­tu­yen el me­jor legado de Er­nes­to Sa­ba­to a su pú­bli­co: su tes­ti­mo­nio es­pi­ri­tual, la fe de un hom­bre de le­tras en las pa­la­bras, su in­clau­di­ca­ble fuer­za in­te­rior. An­tes del fin es la bio­gra­fía mo­ral de un es­cri­tor em­ble­má­ti­co: el re­pa­so de su vi­da y sus fan­tas­mas, la in­fan­cia y los años de ju­ven­tud, la evo­ca­ción de su ca­sa, los re­cuer­dos fe­li­ces y los abru­ma­do­res, los in­te­rro­gan­tes so­bre la exis­ten­cia de Dios, la ro­bo­ti­za­ción del hom­bre y el de­sas­tre de la al­dea ca­da vez más glo­ba­li­za­da, la cien­cia y la li­te­ra­tu­ra, el con­su­mis­mo co­mo nue­va creen­cia re­li­gio­sa. Todos estos temas aso­man en sus in­da­ga­cio­nes en una os­ci­la­ción des­ga­rra­da en­tre el pe­si­mis­mo y la es­pe­ran­za, en­tre la luz y las ti­nie­blas. Con la agu­de­za de un tes­ti­go in­so­bor­na­ble de su tiempo y un com­pro­mi­so éti­co ejem­plar, Sa­ba­to en­vía una pro­cla­ma en­cen­di­da a los jó­ve­nes pa­ra que sal­ven al pla­ne­ta de la bar­ba­rie tec­no­ló­gi­ca y del des­con­cier­to fren­te a la vio­len­cia, la so­le­dad y el de­sa­rrai­go: “So­lo quie­nes sean ca­pa­ces de en­car­nar la uto­pía se­rán ap­tos pa­ra el com­ba­te de­ci­si­vo, el de re­cu­pe­rar cuan­to de hu­ma­ni­dad ha­ya­mos per­di­do”.

Un libro sobre la soledad, la incomunicación y la crisis del mundo moderno. Es­cri­ta con pro­fun­do sen­ti­do éti­co, La re­sis­ten­cia es un li­bro pa­ra aque­llos que sa­ben leer los sím­bo­los que se abis­man en­tre uno y el uni­ver­so: el vér­ti­go apo­ca­líp­ti­co de la pos­mo­der­ni­dad, la fe­roz in­co­mu­ni­ca­ción, la fal­ta de la­zos ver­da­de­ros, el exa­cer­ba­do cul­to a la individualidad, el im­pe­rio de la má­qui­na so­bre el ser. La re­sis­ten­cia es­tá for­ma­da por cin­co car­tas y un epí­lo­go que Sa­ba­to re­ga­la a las nue­vas ge­ne­ra­cio­nes y que solo des­de la se­re­ni­dad de la ve­jez se pue­den ofre­cer con tan­ta sen­ci­llez y rea­lis­mo. Su pro­fun­di­dad fi­lo­só­fi­ca ca­re­ce de re­sen­ti­mien­to y de va­ni­dad cuan­do diag­nos­ti­ca los ma­les del hom­bre con­tem­po­rá­neo. Su voz re­cla­ma un nue­vo hu­ma­nis­mo, con “la con­vic­ción de que –úni­ca­men­te– los va­lo­res del es­pí­ri­tu nos pue­den sal­var de es­te te­rre­mo­to que ame­na­za la con­di­ción hu­ma­na”. Quien co­no­ce los abis­mos más do­lo­ro­sos, quien no ce­sa en su es­pí­ri­tu com­ba­ti­vo y no clau­di­ca en sus idea­les fren­te a la fri­vo­li­dad en­tre­ga en estas páginas el fru­to de su sa­bi­du­ría. Re­sis­tir es la con­si­ga. La más lú­ci­da en­se­ñan­za del maes­tro Er­nes­to Sa­ba­to.

César Aira convierte una novela de aventuras en una máquina de imaginación desatada. Julius Brenchley, caballero inglés, naturalista y viajero incansable, parte rumbo a Sudamérica a bordo de la goleta Gloriana. Pero una tormenta descomunal desvía la expedición hacia el corazón de la Patagonia y lo que había comenzado como una travesía decimonónica clásica se transforma por completo. Arrastrada por un fenómeno marino fuera de serie, la goleta encalla en un lago congelado en medio de los Andes, un paisaje inmóvil y magnífico, suspendido en el tiempo. La expedición —y la narración misma— entra entonces en un paréntesis inquietante. Mientras sir Julius se abandona a la contemplación y al ocio refinado, su fiel valet Cruikshank, impulsado por la impaciencia y el deseo de acción, decide internarse solo en la montaña. Su arrojo dará resultado y encontrará lo que toda verdadera novela de viajes promete: los gigantes legendarios, encarnados aquí en los indios patagones. Con ironía, audacia y una libertad inconfundible, César Aira tansforma la novela de aventuras en una máquina de imaginación desatada. A la vez homenaje y parodia del relato de exploración, Los viajes de Julius Brenchley es también una meditación deslumbrante sobre el azar, el tiempo y los mecanismos de la narración.

En 2004, a la muerte de su mujer, Iván, aspirante a escritor y ahora responsable de un paupérrimo gabinete veterinario de La Habana, vuelve los ojos hacia un episodio de su vida, ocurrido en 1977, cuando conoció a un enigmático hombre que paseaba por la playa en compañía de dos hermosos galgos rusos. Tras varios encuentros, «el hombre que amaba a los perros» comenzó a hacerlo depositario de unas singulares confidencias que van centrándose en la figura del asesino de Trotski, Ramón Mercader, de quien sabe detalles muy íntimos. Gracias a esas confidencias, Iván puede reconstruir las trayectorias vitales de Liev Davídovich Bronstein, también llamado Trotski, y de Ramón Mercader, también conocido como Jacques Mornard, y cómo se convierten en víctima y verdugo de uno de los crímenes más reveladores del siglo xx. Desde el destierro impuesto por Stalin a Trotski en 1929 y el penoso periplo del exiliado, y desde la infancia de Mercader en la Barcelona burguesa, sus amores y peripecias durante la Guerra Civil, o más adelante en Moscú y París, las vidas de ambos se entrelazan hasta confluir en México. Ambas historias completan su sentido cuando sobre ellas proyecta Iván sus avatares vitales e intelectuales en la Cuba contemporánea y su destructiva relación con el hombre que amaba a los perros.

La obra de teatro más representada de la historia. Giles y Mollie Ralston acaban de abrir una pensión en una mansión antigua que Mollie ha heredado y solo desean que las primeras personas que acogen tengan una estancia plácida. Sin embargo, cuando una nevada intensa deja la mansión Monkswell totalmente incomunicada, la noticia que les proporciona el sargento Trotter no resulta muy tranquilizadora: los clientes de la pensión se encuentran bajo la amenaza de un posible asesinato. Nadie parece dar mucho crédito a las palabras del agente hasta que uno de los huéspedes es hallado muerto. Todos comprenderán entonces que el asesino ya ha llegado y es uno de ellos.

Dos hombres muy diferentes, que sufren la injusticia de un mismo orden represivo, se encuentran encarcelados juntos. La historia de Valentín Arregui Paz, ideólogo y aspirante a revo-lucionario, que se halla encerrado en la celda de una prisión argentina con Luis Molina, decorador de vidrieras, homosexual y aspirante a femme fatale. Escrita en 1976 y prohibida de inmediato en la Argentina, esta obra fue fuente de inspiración de películas y numerosas obras de teatro. El beso de la mujer araña es considerada por la crítica una de las mejores novelas de Manuel Puig.

UN ÚNICO ASTRONAUTA. UNA MISIÓN IMPOSIBLE. UN ALIADO QUE JAMÁS HABRÍA IMAGINADO. Ryland Grace es el único superviviente en una misión desesperada. Es la última oportunidad y, si fracasa, la humanidad y la Tierra misma perecerán. Claro que, de momento, él no lo sabe. Ni siquiera puede recordar su propio nombre, y mucho menos la naturaleza de su misión o cómo llevarla a cabo. Lo único que sabe es que ha estado en coma inducido durante mucho mucho tiempo. Acaba de despertar y se encuentra a millones de kilómetros de su hogar, sin más compañía que la de dos cadáveres. Muertos sus compañeros de tripulación, y a medida que va recuperando confusamente los recuerdos, Grace se da cuenta de que se enfrenta a una misión imposible. Recorriendo el espacio en una pequeña nave, depende de él acabar con una amenaza de extinción para nuestra especie. Sin apenas tiempo y con el ser humano más cercano a años luz de distancia, habrá de conseguirlo estando completamente solo. ¿O no? Proyecto Hail Mary, una aventura interestelar irresistible como solo Andy Weir podía imaginar, es una historia de descubrimiento, especulación y supervivencia a la altura de El marciano, que nos lleva a lugares que nunca soñamos alcanzar.

Una conmovedora historia de amor y aventuras. En la primavera de 1995, Nate Cartwright lo ha perdido todo: sus padres han muerto, su hermano mayor no quiere saber nada de él y lo han despedido de su trabajo como periodista en Washington D. C. Sin nada más que perder, regresa a la cabaña de verano de su familia, en las afueras del pequeño pueblo montañés de Roseland, Oregón, con la esperanza de encontrar un nuevo rumbo. La cabaña debería estar vacía. Pero no lo está. Dentro lo espera un hombre llamado Alex. Y con él, una niña extraordinaria que se hace llamar Artemis Darth Vader. Muy pronto, Nate entiende que debe tomar una decisión: dejarse arrastrar por los fantasmas de su pasado… o luchar por un futuro que jamás imaginó posible. Porque la niña es especial. Y fuerzas oscuras están acechándola, dispuestas a hacer lo que sea con tal de controlarla.

Un poder insondable. Desde que fue forzada a meterse en el Caldero y se convirtió en alta fae en contra de su voluntad, Nesta Archeron lucha por encontrar su propio lugar dentro del extraño y letal mundo en el que habita. A su temperamento irascible se suma la dificultad para superar los horrores de la guerra con Hybern y todo lo que perdió en ella. Mientras que Cassian, miembro de la Corte Noche de Rhysand y Feyre, es designado para entrenar a la incontrolable Nesta y entre ellos se enciende el más ardiente de los fuegos, las traidoras reinas humanas forjan una nueva y peligrosa alianza que amenaza la frágil paz establecida entre los reinos. Y la clave para detenerlas podría depender de que Cassian y Nesta logren superar sus inquietantes pasados. En un mundo arrasado por la guerra, Nesta y Cassian deberán enfrentarse tanto a sus monstruos interiores como a los que acechan en el exterior, y buscarán la aceptación –y la curación– en brazos del otro.