Narrativa latinoamericana

Las raíces irradiaron los cimientos: árbol y muros se van volviendo un mismo monte. Picotean las gallinas los restos de las alacenas, los bichos anidan en el hueco del calzado reseco y los perros se enroscan en las sábanas abandonadas que huelen a sus dueños. Por los alrededores merodean los soldados de distintas guerras y la amante malograda: al anochecer, se escucha la noria susurrada de sus cuitas. Pero es muda la familia que la casa añora: Lucero, su mujer y sus cuatrohijos ¿por qué no vuelven? Precisa y delicada, esta novela conjuga la poesía del litoral con un repertorio procaz de anacronismos. Selva Almada logra la hazaña de volver audible el transcurrir del tiempo y sensible la obcecación de la naturaleza por recuperar lo que los hombres tomaron siglos atrás.

La casa de papel obtuvo en 2002 el Premio Narradores de la Banda Oriental. Posteriormente inicia una saga de premios y ediciones en el exterior: traducido y publicado en casi cincuenta países, es quizás el libro uruguayo más difundido en el mundo entero. La presente edición, ilustrada especialmente por Fidel Sclavo, se realiza celebrando los 60 años de Ediciones de la Banda Oriental.

Un libro sobre la soledad, la incomunicación y la crisis del mundo moderno. Es­cri­ta con pro­fun­do sen­ti­do éti­co, La re­sis­ten­cia es un li­bro pa­ra aque­llos que sa­ben leer los sím­bo­los que se abis­man en­tre uno y el uni­ver­so: el vér­ti­go apo­ca­líp­ti­co de la pos­mo­der­ni­dad, la fe­roz in­co­mu­ni­ca­ción, la fal­ta de la­zos ver­da­de­ros, el exa­cer­ba­do cul­to a la individualidad, el im­pe­rio de la má­qui­na so­bre el ser. La re­sis­ten­cia es­tá for­ma­da por cin­co car­tas y un epí­lo­go que Sa­ba­to re­ga­la a las nue­vas ge­ne­ra­cio­nes y que solo des­de la se­re­ni­dad de la ve­jez se pue­den ofre­cer con tan­ta sen­ci­llez y rea­lis­mo. Su pro­fun­di­dad fi­lo­só­fi­ca ca­re­ce de re­sen­ti­mien­to y de va­ni­dad cuan­do diag­nos­ti­ca los ma­les del hom­bre con­tem­po­rá­neo. Su voz re­cla­ma un nue­vo hu­ma­nis­mo, con “la con­vic­ción de que –úni­ca­men­te– los va­lo­res del es­pí­ri­tu nos pue­den sal­var de es­te te­rre­mo­to que ame­na­za la con­di­ción hu­ma­na”. Quien co­no­ce los abis­mos más do­lo­ro­sos, quien no ce­sa en su es­pí­ri­tu com­ba­ti­vo y no clau­di­ca en sus idea­les fren­te a la fri­vo­li­dad en­tre­ga en estas páginas el fru­to de su sa­bi­du­ría. Re­sis­tir es la con­si­ga. La más lú­ci­da en­se­ñan­za del maes­tro Er­nes­to Sa­ba­to.

Las historias contenidas en este libro de Eduardo Aguirre tienen como común denominador el desencuentro, pero también la improbable, casi mágica, irrupción del amor. Se vislumbra en su narrativa un deseo arraigado y visceral de aferrarse a la vida que, sin embargo, coincide con una presencia constante de la muerte. Es en esa intersección entre idilios, velorios y afinidades literarias donde el autor logra capturar, en relatos siempre personales, la efimera gloria de existir, la vivencia corporal de su paso por el mundo y la necesidad de cultivar la memoria como último refugio ante la inexorable fuga de todas las cosas.

Un recorrido por la vida, los recuerdos y las grandes preguntas de un escritor emblemático. Jun­to con sus en­sa­yos y fic­cio­nes, es­tas pá­gi­nas cons­ti­tu­yen el me­jor legado de Er­nes­to Sa­ba­to a su pú­bli­co: su tes­ti­mo­nio es­pi­ri­tual, la fe de un hom­bre de le­tras en las pa­la­bras, su in­clau­di­ca­ble fuer­za in­te­rior. An­tes del fin es la bio­gra­fía mo­ral de un es­cri­tor em­ble­má­ti­co: el re­pa­so de su vi­da y sus fan­tas­mas, la in­fan­cia y los años de ju­ven­tud, la evo­ca­ción de su ca­sa, los re­cuer­dos fe­li­ces y los abru­ma­do­res, los in­te­rro­gan­tes so­bre la exis­ten­cia de Dios, la ro­bo­ti­za­ción del hom­bre y el de­sas­tre de la al­dea ca­da vez más glo­ba­li­za­da, la cien­cia y la li­te­ra­tu­ra, el con­su­mis­mo co­mo nue­va creen­cia re­li­gio­sa. Todos estos temas aso­man en sus in­da­ga­cio­nes en una os­ci­la­ción des­ga­rra­da en­tre el pe­si­mis­mo y la es­pe­ran­za, en­tre la luz y las ti­nie­blas. Con la agu­de­za de un tes­ti­go in­so­bor­na­ble de su tiempo y un com­pro­mi­so éti­co ejem­plar, Sa­ba­to en­vía una pro­cla­ma en­cen­di­da a los jó­ve­nes pa­ra que sal­ven al pla­ne­ta de la bar­ba­rie tec­no­ló­gi­ca y del des­con­cier­to fren­te a la vio­len­cia, la so­le­dad y el de­sa­rrai­go: “So­lo quie­nes sean ca­pa­ces de en­car­nar la uto­pía se­rán ap­tos pa­ra el com­ba­te de­ci­si­vo, el de re­cu­pe­rar cuan­to de hu­ma­ni­dad ha­ya­mos per­di­do”.

Un libro sobre la soledad, la incomunicación y la crisis del mundo moderno. Es­cri­ta con pro­fun­do sen­ti­do éti­co, La re­sis­ten­cia es un li­bro pa­ra aque­llos que sa­ben leer los sím­bo­los que se abis­man en­tre uno y el uni­ver­so: el vér­ti­go apo­ca­líp­ti­co de la pos­mo­der­ni­dad, la fe­roz in­co­mu­ni­ca­ción, la fal­ta de la­zos ver­da­de­ros, el exa­cer­ba­do cul­to a la individualidad, el im­pe­rio de la má­qui­na so­bre el ser. La re­sis­ten­cia es­tá for­ma­da por cin­co car­tas y un epí­lo­go que Sa­ba­to re­ga­la a las nue­vas ge­ne­ra­cio­nes y que solo des­de la se­re­ni­dad de la ve­jez se pue­den ofre­cer con tan­ta sen­ci­llez y rea­lis­mo. Su pro­fun­di­dad fi­lo­só­fi­ca ca­re­ce de re­sen­ti­mien­to y de va­ni­dad cuan­do diag­nos­ti­ca los ma­les del hom­bre con­tem­po­rá­neo. Su voz re­cla­ma un nue­vo hu­ma­nis­mo, con “la con­vic­ción de que –úni­ca­men­te– los va­lo­res del es­pí­ri­tu nos pue­den sal­var de es­te te­rre­mo­to que ame­na­za la con­di­ción hu­ma­na”. Quien co­no­ce los abis­mos más do­lo­ro­sos, quien no ce­sa en su es­pí­ri­tu com­ba­ti­vo y no clau­di­ca en sus idea­les fren­te a la fri­vo­li­dad en­tre­ga en estas páginas el fru­to de su sa­bi­du­ría. Re­sis­tir es la con­si­ga. La más lú­ci­da en­se­ñan­za del maes­tro Er­nes­to Sa­ba­to.

César Aira convierte una novela de aventuras en una máquina de imaginación desatada. Julius Brenchley, caballero inglés, naturalista y viajero incansable, parte rumbo a Sudamérica a bordo de la goleta Gloriana. Pero una tormenta descomunal desvía la expedición hacia el corazón de la Patagonia y lo que había comenzado como una travesía decimonónica clásica se transforma por completo. Arrastrada por un fenómeno marino fuera de serie, la goleta encalla en un lago congelado en medio de los Andes, un paisaje inmóvil y magnífico, suspendido en el tiempo. La expedición —y la narración misma— entra entonces en un paréntesis inquietante. Mientras sir Julius se abandona a la contemplación y al ocio refinado, su fiel valet Cruikshank, impulsado por la impaciencia y el deseo de acción, decide internarse solo en la montaña. Su arrojo dará resultado y encontrará lo que toda verdadera novela de viajes promete: los gigantes legendarios, encarnados aquí en los indios patagones. Con ironía, audacia y una libertad inconfundible, César Aira tansforma la novela de aventuras en una máquina de imaginación desatada. A la vez homenaje y parodia del relato de exploración, Los viajes de Julius Brenchley es también una meditación deslumbrante sobre el azar, el tiempo y los mecanismos de la narración.

En 2004, a la muerte de su mujer, Iván, aspirante a escritor y ahora responsable de un paupérrimo gabinete veterinario de La Habana, vuelve los ojos hacia un episodio de su vida, ocurrido en 1977, cuando conoció a un enigmático hombre que paseaba por la playa en compañía de dos hermosos galgos rusos. Tras varios encuentros, «el hombre que amaba a los perros» comenzó a hacerlo depositario de unas singulares confidencias que van centrándose en la figura del asesino de Trotski, Ramón Mercader, de quien sabe detalles muy íntimos. Gracias a esas confidencias, Iván puede reconstruir las trayectorias vitales de Liev Davídovich Bronstein, también llamado Trotski, y de Ramón Mercader, también conocido como Jacques Mornard, y cómo se convierten en víctima y verdugo de uno de los crímenes más reveladores del siglo xx. Desde el destierro impuesto por Stalin a Trotski en 1929 y el penoso periplo del exiliado, y desde la infancia de Mercader en la Barcelona burguesa, sus amores y peripecias durante la Guerra Civil, o más adelante en Moscú y París, las vidas de ambos se entrelazan hasta confluir en México. Ambas historias completan su sentido cuando sobre ellas proyecta Iván sus avatares vitales e intelectuales en la Cuba contemporánea y su destructiva relación con el hombre que amaba a los perros.

Dos hombres muy diferentes, que sufren la injusticia de un mismo orden represivo, se encuentran encarcelados juntos. La historia de Valentín Arregui Paz, ideólogo y aspirante a revo-lucionario, que se halla encerrado en la celda de una prisión argentina con Luis Molina, decorador de vidrieras, homosexual y aspirante a femme fatale. Escrita en 1976 y prohibida de inmediato en la Argentina, esta obra fue fuente de inspiración de películas y numerosas obras de teatro. El beso de la mujer araña es considerada por la crítica una de las mejores novelas de Manuel Puig.

Los quince libros compuestos en México, país donde eligió radicarse a partir de 1989 y hasta su muerte ocurrida en 2014. Con prólogo de Eduardo Vázquez Martín. El tercer volumen de la Poesía completa de Juan Gelman reúne sus siete libros compuestos en México, país donde eligió radicarse a partir de 1989. Desde Incompletamente, obra que distorsiona con maestría la forma clásica del soneto, hasta Hoy, un testamento poético de extrema lucidez. La presente edición recoge también una selección de poemas inéditos, dispersos y varios escritos de raíz poética fechados entre 1989 y 2013.

Texto denso y de insondable profundidad humana y psicológica que ejemplifica el mundo literario de la mujer que cambió el rumbo de la literatura brasileña. La manzana en la oscuridad, cuarta novela de Clarice Lispector, es la crónica de la reconstrucción de un yo destruido. Martim está convencido de que ha asesinado a su esposa. En un delirio de culpa y pena, en mitad de la noche, comienza una huida que lo llevará al desierto más árido de Brasil, donde las piedras son sus únicas interlocutoras. Llegará a una hacienda aislada a cargo de Vitória, una solterona con miedo de vivir, y de su obsesiva prima Ermelinda, que tiene pánico a la muerte.

La lámpara es la segunda novela de Clarice Lispector y trata sobre la soledad y la introspección de Virginia, una joven que vive en un ambiente familiar opresivo y que se enfrenta a la posibilidad de un incesto con su hermano Daniel. La novela explora cómo la soledad de Virginia distorsiona su percepción de la realidad y la lleva a construir su propia versión de la verdad, a través de relaciones ambiguas y una intensa vida interior

Cada mes de agosto Ana Magdalena Bach toma el transbordador hasta la isla donde está enterrada su madre para visitar la tumba en la que yace. Esas visitas acaban suponiendo una irresistible invitación a convertirse en una persona distinta durante una noche al año. Escrita en el inconfundible y fascinante estilo de García Márquez, En agosto nos vemos es un canto a la vida, a la resistencia del goce pese al paso del tiempo y al deseo femenino. Un regalo inesperado para los innumerables lectores del Nobel colombiano.

Este libro de relatos puede leerse como una novela, o como once breves novelas archivadas en la carpeta Mis documentos. A veces parece que hablara un mismo personaje, trasunto del autor, que recuerda sus desventuras como estudiante y como profesor, o que registra su malhumorado intento de superar el tabaquismo. Pero la ilusión de una vida propia, fomentada por la famosa carpeta de Windows, se rompe pronto: los documentos de uno son, en el fondo, los documentos de todos, parece decirnos Zambra, en especial si se habita un país que necesita indagar en el pasado. Con el fino sentido de la ironía y la precisión que ya le conocemos, con humor y melancolía, con espíritu paródico, con aliento lírico y a veces con rabia, Alejandro Zambra traza la anodina existencia de unos hombres que se repliegan en una idea antigua de la masculinidad, o el tránsito de unos seres pendulares que apuestan sus últimas fichas al amor. La incesante búsqueda del padre, la obsolescencia de objetos y de sentimientos que parecían eternos, el desencanto de los jóvenes de la transición, la impostura como única forma de arraigo y la legitimidad del dolor son algunos de los temas que cruzan este libro. Mis documentos muestra a un autor que consolida y proyecta hacia lugares nuevos su personal estilo. La presente reedición viene acompañada de dos textos, del crítico británico James Wood y la escritora chilena Alejandra Costamagna, que sirven como testimonio de la aceptación crecientemente entusiasta que ha cosechado la trayectoria de Alejandro Zambra por parte de la crítica internacional y de la admiración que suscita entre sus colegas una carrera merecedora de premios muy destacados.

Tres niños se obsesionan fatalmente con una casa abandonada que marcará para siempre sus vidas. Un hombre es testigo de horrores inexplicables en un palacio en ruinas. Una presencia siniestra se esconde en un antiguo hotel junto al mar y acecha a una de sus huéspedes. Tres relatos herederos de la mejor tradición del terror clásico que articulan el toque narrativo inconfundible de Mariana Enriquez con la maestría de Santiago Caruso y nos llevan al horror y al dolor que habita en nosotros de una manera perturbadora.

En Malinche, Laura Esquivel reimagina con su inconfundible fuerza narrativa la vida íntima de un personaje atravesado por el deseo, la culpa y la ambición, invitándonos a mirar más allá del mito para descubrir a la mujer de carne y hueso. Entregada como esclava en su niñez, forzada a aprender nuevas lenguas, unida a Hernán Cortés como amante y consejera, pieza clave en alianzas políticas, la Malinche se convirtió en el puente vivo entre dos civilizaciones enfrentadas, quedando su nombre marcado con fuego en la Historia.

Publicado originalmente en 1940, cuando Amanda Berenguer tenía diecinueve años, A través de los tiempos que llevan a la gran calma constituye una pieza fundamental para comprender el origen de una de las poetas más importantes de la literatura uruguaya y de la Generación del 45. A través de cantos, plegarias, meditaciones y visiones atravesadas por imágenes simbólicas de gran potencia, Amanda Berenguer construye una poesía donde el tiempo adquiere dimensión espiritual y la experiencia humana se convierte en una búsqueda constante de trascendencia. La muerte, la soledad, el amor, la fe, la naturaleza y el misterio aparecen como estaciones de un recorrido interior que anticipa muchas de las preocupaciones centrales de toda su obra futura.

Una historia cruda y luminosa sobre el cuerpo, el deseo y el derecho a ser. En una Buenos Aires inflamada por el miedo, el deseo y la crisis, Lautaro y Carolina aprenden que sobrevivir también puede ser una forma de amor. Las lágrimas saben por qué cruza la vida de un joven gay criado bajo la sombra de una familia militar y la de una travesti salteña que llega a la capital buscando un cuerpo, un nombre y un lugar propios. Entre hospitales, hoteles, canciones, violencia policial, VIH y calles encendidas por el derrumbe del 2001, ambos descubren una amistad capaz de desafiar la vergüenza, el silencio y la condena social. Una novela sobre los cuerpos que resisten, las familias que se eligen y la belleza feroz de quienes se atreven a existir cuando el mundo insiste en expulsarlos.

Un día de primavera, mucha gente empieza a llegar al pueblo mexicano donde viven Mateo y Tomás. Entre estas personas desplazadas por la sequía está Tiana, que llega con su familia y con Fuego, un perro de un pelaje rojo como nunca se había visto por ahí. Al principio, mucha gente del pueblo mira con desconfianza a los nuevos, pero los niños no tardan en aliarse con Tiana y Elena para organizar la misión de proteger al río de quienes lo están contaminando. Llegaron con el viento es una aventura valiente sobre protección de la naturaleza, pero también sobre la mirada de los otros, sobre la capacidad transformadora de las infancias y sobre la amistad. Una novela que crea conciencia e inspira a pensar que un mundo más justo es posible. «Todos somos nuevos alguna vez, nuevos en un pueblo, nuevos en la escuela, nuevos en el trabajo, nuevos al nacer. ¿Y qué hubiera sido de nosotros si nos rechazaban los demás?».

La novela más personal y entrañable de la aclamada escritora argentina Claudia Piñeiro, autora de Betibú y Las viudas de los jueves. En el verano de 1976 una niña "perspicaz, observadora e intuitiva" está lista para dejar atrás la infancia. Su pequeño mundo familiar y suburbano, atravesado por las tensiones del esfuerzo diario y el resentimiento de las ilusiones perdidas, está dominado por una figura central y referente: su papá. Un padre apuesto, a la vez cómplice y ensimismado, que llegado el momento le exigirá una prueba de lealtad. Un comunista en calzoncillos es una novela sobre la infancia, pero también el retrato de una época, una clase y un país. La realidad política en Argentina, que hasta el momento llegaba asordinada a las casas del pueblo y al horizonte infantil, irrumpe en forma de censura, secretos y sospechas. Los grupos se abren en bandos y las familias se parten, la protagonista prueba el sabor de la soledad y por primera vez necesita preguntarse: ¿qué se puede decir?, ¿qué se debe callar? Así, el relato da en el blanco, en el punto justo donde se cruzan la intimidad y la vida social. Y mientras tanto la indómita memoria, que se vuelve tanto hacia el pasado lejano como hacia el presente de la escritora adulta, enciende y apaga los focos del recuerdo en esta novela, la más personal y entrañable de Claudia Piñeiro.