Artes

Sylvia Iparraguirre reconstruye en este ensayo lúcido y envolvente la vida y la obra de Jorge Luis Borges, su raíz rioplatenseen diálogo con la cultura universal, la formación intelectual del escritor, su paso por las vanguardias y la construcción de una literatura que transformó para siempre la lengua y la ficción. Con el estilo claro y preciso que la caracteriza, atenta a detalles y anécdotas de las que fue testigo privilegiada, Iparraguirre ilumina las tensiones que atraviesan la obra borgeana: la tradición y la modernidad, lo argentino y lo universal, la realidad y las ideas, y analiza algunos de sus textos fundamentales, revelando sus procedimientos y obsesiones: el tiempo, el infinito, la identidad. Nacido de un seminario que la autora impartió durante el otoño de 2022 y que trasladó a estas páginas, este libro ofrece una clave de lectura imprescindible para comprender a Borges en toda su dimensión: como escritor argentino y como figura central de la literatura del siglo XX.

En 1920, Joaquín Torres García llega a Nueva York con su esposa, Lita, y sus tres hijos. Ha dejado atrás Barcelona, los conflictos que marcaron su trayectoria artística y un amargo desencuentro con Picasso en París. Tiene poco dinero, apenas habla inglés y desembarca con treinta y dos cajas que contienen buena parte de su obra y de su vida. Busca empezar de nuevo en la ciudad que encarna, como ninguna otra, la modernidad. Al principio, Nueva York lo deslumbra. Los rascacielos, Broadway, el metro, los automóviles, la publicidad, las multitudes y el ritmo frenético de las calles parecen anunciar el nacimiento de una nueva civilización. Pero pronto la fascinación empieza a convivir con el rechazo. Para mantener a su familia, Torres García pinta retratos, diseña anuncios, trabaja en decorados teatrales y vuelve a intentar convertir sus juguetes de madera en un proyecto comercial, mientras lucha por preservar su identidad como artista. En ese recorrido se cruza con algunas de las figuras más importantes de la cultura y el arte de comienzos del siglo XX: Pablo Picasso, Joan Miró, Edward Hopper, Katherine Dreier, Gertrude Vanderbilt Whitney, Joseph Stella, Edgar Varèse y Carlos Baca-Flor, entre otros. Encuentros, oportunidades y fracasos van poniendo a prueba sus convicciones y profundizando una pregunta que atraviesa toda su experiencia neoyorquina: qué arte es posible en un mundo dominado por la velocidad, la utilidad, el dinero y el mercado. Hugo Burel reconstruye novelísticamente estos dos años decisivos en la vida de Torres García y convierte su experiencia en Nueva York en una historia de creación, desarraigo y búsqueda. Entre la geometría de la ciudad, sus juguetes de madera y el descubrimiento de los signos del arte indígena comienzan a aparecer intuiciones que cobrarán pleno sentido años después en su concepción constructiva y universalista. El desterrado. Joaquín Torres García en Nueva York retrata a un artista todavía lejos de la consagración, enfrentado a sus dudas, a las necesidades de su familia y a una ciudad que primero cree suya y luego siente como una amenaza. Una novela sobre el precio de sostener una vocación y sobre la paradójica experiencia de descubrir, en el lugar del que se quiere escapar, algunas de las claves del camino propio.

Los niños descubrirán todos los secretos de la Historia del Arte. Aprenderán las técnicas artísticas y podrán crear sus primeras obras maestras. Desde la prehistoria hasta el pop art, pasando por Leonardo da Vinci y los impresionistas. Con este libro conocerán, de una manera divertida, todos los pasos de la Historia del Arte.

Treat yourself to a well-deserved break with this coloring book that invites you to slow down, take a deep breath, and recenter, one stroke at a time. Because, sometimes, relaxation is only a marker stroke away.

UN MANUAL ESENCIAL PARA PRACTICAR EL CAMINO DEL ARTISTA La maestra de la creatividad Julia Cameron es una autoridad en el fomento del espíritu artístico y lleva más de treinta años transformando la vida de millones de personas en todo el mundo. Este libro es un indispensable conjunto de herramientas de El Camino del Artista: páginas matutinas, citas con artistas, paseos y orientación, junto con otras prácticas inéditas diseñadas para despertar el propósito y guiar a los lectores hacia su inspiración. Este journal expone la filosofía de Julia Cameron en una serie de ejercicios listos para practicar. Los lectores accederán a su voz interior, experimentarán una intuición más profunda y, en última instancia, se encontrarán consigo mismos y con los demás en el camino hacia el autodescubrimiento. Utilizadas en conjunto como parte de una práctica espiritual, estas herramientas forman la base de la expresión artística y marcan el camino para cualquier viaje creativo.

Este libro reúne por escrito una serie de intervenciones públicas de la directora argentina Lucrecia Martel. A lo largo de diez conferencias y clases, dictadas entre 2009 y 2025 en instituciones y festivales de Argentina, España y Uruguay, transcriptas aquí por primera vez, Martel comparte los recursos que activan su cine y su particular relación con el sonido, al tiempo que amplía su mirada sobre las tensiones históricas y actuales de la narrativa. Sus charlas proponen un recorrido libre por algunas preguntas inquietantes. ¿Cómo podemos involucrarnos sensiblemente con lo que sucede en nuestros territorios? ¿Cómo hacemos para recuperar el diálogo con quienes piensan diferente? ¿Qué estrategias narrativas son deseables frente a la estandarización de los algoritmos y las plataformas? Sin ofrecer respuestas categóricas ni solemnes, Martel sugiere herramientas para ensayar colectivamente otras maneras de habitar el presente y el futuro. El libro, organizado en tres secciones, incluye también intercambios con el cineasta y escritor argentino César González, con la realizadora española Carla Simón y con la periodista Leila Guerriero, en los que aparecen contrapuntos en torno a la creación artística. De lo que se trata en todo momento es de conversar como forma de recomponer lo comunitario y construir un espacio posible para pensar con otros. Un destino común no trata sobre sus películas, sino que parte de su práctica cinematográfica para proponer nuevas discusiones en el terreno cultural. En tiempos de discursos cerrados y gestos autoritarios previsibles, la voz de la directora de La ciénaga y Nuestra tierra impacta por su franqueza y su gesto provocador, dispuesto a revisar los errores del pasado, afrontar la desazón del presente y alentar a las próximas generaciones a inventar lo que todavía no existe.

100 ejercicios prácticos para convertirte en el mejor ladrón de ideas. El ticket de un restaurante. El título de un libro que no has leído. Un recuerdo. Lo que has tirado a la papelera. Una búsqueda en Google. El origen de la creatividad está donde menos te lo esperas y con este cuaderno de ejercicios Austin Kleon te enseña a mirar el mundo y a robarle ideas tal como hacen los artistas. ¡Sólo apto para cleptómanos creativos!

El color ejerce una enorme influencia sobre nuestros comportamientos, decisiones y emociones. Tras un breve repaso a la historia y las distintas teorías, en esta pequeña guía Karen Haller nos introduce en el funcionamiento de la percepción del color y su relación con nuestras emociones. En forma de herramientas prácticas, tablas informativas y consejos, El pequeño libro del color pone además a nuestro alcance un sinfín de maneras de utilizar el potencial transformador del color en distintos ámbitos: desde nuestra forma de vestir y decorar nuestro hogar hasta su papel en el entorno de trabajo y las relaciones.

La teoría del color de Johannes Itten puede considerarse una referencia universal para todas aquellas personas — artistas, diseñadores, historiadores del arte, estudiantes— interesadas en el color y sus complejidades. No hay libro o curso de introducción al color que de forma directa o indirecta no haga referencia a las aportaciones teóricas y pedagógicas de Itten. Publicado en 1961, El arte del color recoge el material didáctico de los cursos que el autor impartió acerca del color en la famosa escuela de arte y arquitectura de la Bauhaus, un libro que, con el tiempo, se ha convertido en un clásico en plena vigencia. Con un enfoque esencialmente divulgativo, el estudio explica los conceptos, teorías y comportamientos del color como el círculo cromático, los contrastes cromáticos, las mezclas de colores, el efecto espacial de los colores… Cuestiones fundamentales de la teoría del color que son planteadas con la maestría del artista y la sencillez del pedagogo. Esta edición abreviada de la obra de Itten se dirige a un público amplio, tanto a aquellas personas vinculadas al mundo de la creatividad como al lector interesado en la cultura visual.

¿Quién es Charly García? ¿Es hijo de John Lennon y María Elena Walsh? ¿La avenida Coronel Díaz es nuestra Abbey Road? ¿Es casualidad que comparta siglas con Carlos Gardel? ¿Pierre Menard, autor del Quijote, y Charly García, autor de Los Beatles? ¿Cosmigonón, gisofanía, serú girán? ¿El rayo misterioso? ¿Sur, melotrón y después? ¿Alguien que alcanza la belleza para pedirle dame más? ¿Alguien que se tira desde la cima y su gracia hace que la caída parezca un vuelo? ¿No llores por él, Argentina? ¿Esquivas a tu corazón y destrozas tu cabeza? ¿Filosofía barata y zapatos de goma es todo lo que nos dio? ¿Ídolo, vicio o máquina de ser feliz? ¿Pregunta o respuesta? Cada dibujo de Miguel Rep -otro que nació para mirar y quedarse piola y decir qué tal- es a la vez una pregunta y una respuesta. Y enCharly absoluto da vueltas alrededor del Aleph musical argentino para hacer lo que mejor sabe hacer: pescar la maravilla del misterio evidente de lo que tenemos delante pero nunca terminamos de ver hasta que él nos lo muestra. Juan Ignacio Boido P.S.: Y -como leí en un grafiti, cruzando una plaza de Buenos Aires- sonríe: todavía existe Charly García.

El ser humano se ha obstinado siempre en contar historias y, luego, a partir de la invención de la escritura, en hallar la mejor forma de ponerlas por escrito. Este libro es un manual de escritura creativa lleno de claves para guiarte en tus textos. Pero decir que es solo un manual sería injusto. Se trata, además, de una reflexión acerca de la escritura y sus procesos, acerca del trabajo del escritor, la inspiración y el deseo, acerca del artista y su subjetividad, y, sobre todo, acerca de la belleza y la verdad. Es, en definitiva, una herramienta indispensable para quien quiera convertirse en escritor.

Una lectura original, minuciosamente detallada y muy personal de la cineasta uruguaya Ana Tipa sobre uno de los discos fundamentales de la historia de la música uruguaya: Magic Time, de Opa. La vida social y cultural del barrio La Comercial en donde crecieron los hermanos Fattoruso y Ringo Thielmann es reconstruida de manera esclarecedora para entender el vínculo del trío en Estados Unidos, su relación con Airto Moreira, la colaboración con Ruben Rada (figura importantísima en este disco) y otras personas que fueron parte, de una manera u otra, de este registro histórico. Una meticulosa investigación que incluye reveladoras entrevistas con varios de los protagonistas; un estudio que echa nueva luz, con rigor, mirada inteligente y límpida prosa, sobre este primordial álbum del legendario trío.

El camino del artista nos enseña a crear con mayor libertad a través de la utilización consciente de una serie de herramientas que nos ayudarán a terminar con el bloqueo creativo. Su efecto es similar al yoga y la práctica constante de la escritura diaria -páginas matutinas-, los encuentros con el artista, el juego y una exhaustiva introspección guiada harán que modifiquemos nuestra conciencia y nos abramos a un nuevo horizonte imaginativo. Gracias a las enseñanzas de la reconocida escritora y artista Julia Cameron iniciaremos un camino creativo y espiritual que nos hará remontarnos a nuestra verdadera naturaleza, y en doce lecciones magistrales seremos capaces de rehabilitar nuestra creatividad, de entregarnos a la imaginación y encontrar el sentido de nuestra existencia. Un recorrido revelador por nuestras inseguridades y nuestros miedos, pero también por nuestros recuerdos, nuestros objetivos y por lo mejor de nosotros mismos. Una obra necesaria para escritores, poetas, actores, pintores, músicos o para cualquier otro individuo creativo. «La creatividad no tiene ni fondo ni techo aunque haya partes de su crecimiento que sean lentas. El ingrediente que se precisa es la fe -entendida como confianza férrea en uno mismo-. Este libro te muestra el camino y la fe necesarios para liberar la creatividad de las personas. Tómalo como un ejercicio para abrirte a una nueva perspectiva y libera al artista que llevas dentro». Julia Cameron

Del legendario productor musical, un maestro en el arte de ayudar a los demás a conectar con las fuentes de su propia creatividad, llega un libro maravillosamente fraguado a lo largo de muchos años con una visión profunda de la creatividad y de la vida dirigida todo el mundo. «Me propuse a mí mismo escribir un libro acerca de cómo crear una gran obra de arte. En lugar de eso, se reveló como un libro acerca de cómo Ser.» Los grandes productores musicales suelen ser reconocidos por un sonido único que solo ellos son capaces de lograr. Rick Rubin es conocido por eso y por algo más: por saber crear un espacio en el que artistas de diferentes géneros y tradiciones se reencuentran con su identidad profunda y con aquello que realmente tienen que ofrecer al mundo. Rubin ha convertido en una práctica su impulso de ayudar a las personas para que trasciendan expectativas autoimpuestas y reconecten con un estado de inocencia en el que lo sorprendente se convierte en inevitable. A lo largo de los años, Rubin ha pensado mucho en el origen de la creatividad: de dónde viene y de dónde no, y ha aprendido que ser artista no depende tanto de un resultado en concreto, sino de cómo nos relacionamos con el mundo. La creatividad tiene un lugar en la vida de todas las personas y todos podemos hacer ese espacio más grande. De hecho, hay pocas responsabilidades humanas que sean más importantes que esa. El acto de crear es un curso bello y generoso que ilumina el camino del artista como una ruta que todos podemos seguir. Este libro destila la sabiduría recogida durante el trabajo de toda una vida y la convierte en una luminosa experiencia de lectura que tiene el poder de crear momentos —y vidas— de gozo y trascendencia al alcance de todo el mundo.

Hay muchas personas que, tras haber dibujado una ilustración y no lograr realizarla como la habían concebido, acaban por atormentarse. Si bien pueden dibujar las posturas de pie que son más habituales, el tormento viene porque al quererle dar sensación de movimiento, el resultado resulta monótono o carece de efecto estereoscópico. Este libro incluye numerosos esbozos de posturas dinámicas en las situaciones más diversas. Aunque se trate de una misma postura, con solo variar el punto de vista y el ángulo, su apariencia y las impresiones que produce cambian considerablemente. Por un lado, es importante buscar una precisión que se ajuste a la estructura del cuerpo humano. Pero, por otro, también el dibujo disparatado que desecha ese tipo de cosas representa un modo de expresión típico de las ilustraciones. Luego de imaginar lo que quieres dibujar, dejar volar la imaginación desafiando poco a poco los ángulos difíciles, hasta el momento en que comiences a sentir el efecto de hacerlo. Si tras leer este libro, sientes el deseo de desafiar las posturas dinámicas, habrás alcanzado el objetivo.

«Me propuse a mí mismo escribir un libro acerca de cómo crear una gran obra de arte. En lugar de eso, se reveló como un libro acerca de cómo Ser.» Los grandes productores musicales suelen ser reconocidos por un sonido único que solo ellos son capaces de lograr. Rick Rubin es conocido por eso y por algo más: por saber crear un espacio en el que artistas de diferentes géneros y tradiciones se reencuentran con su identidad profunda y con aquello que realmente tienen que ofrecer al mundo. Rubin ha convertido en una práctica su impulso de ayudar a las personas para que trasciendan expectativas autoimpuestas y reconecten con un estado de inocencia en el que lo sorprendente se convierte en inevitable. A lo largo de los años, Rubin ha pensado mucho en el origen de la creatividad: de dónde viene y de dónde no, y ha aprendido que ser artista no depende tanto de un resultado en concreto, sino de cómo nos relacionamos con el mundo. La creatividad tiene un lugar en la vida de todas las personas y todos podemos hacer ese espacio más grande. De hecho, hay pocas responsabilidades humanas que sean más importantes que esa. El acto de crear es un curso bello y generoso que ilumina el camino del artista como una ruta que todos podemos seguir. Este libro destila la sabiduría recogida durante el trabajo de toda una vida y la convierte en una luminosa experiencia de lectura que tiene el poder de crear momentos —y vidas— de gozo y trascendencia al alcance de todo el mundo.

La palabra mágica es mucho más que una guía de escritura, es una conversación. Isabel Allende comparte los triunfos, errores y aprendizajes que los desafíos y las alegrías le han brindado a lo largo de los años. A partir de sus propias vivencias, este libro es una clase magistral para todo aquel que desee iniciar su propio viaje literario.

Learning how to paint with watercolour paints has never been easier or more fun than with Artmaker: Watercolour Painting Kit. This kit offers a practical and in-depth guide that provides all the artistic tools that you need to start creating dynamic art straight away! Become the master of watercolour painting and make your own masterpieces.

Crear es una de las acciones más satisfactorias, expansivas y sanadoras que podemos realizar como seres humanos. Todos nacemos siendo creadores, pero la mayoría de las personas no confían en sí mismas ni en sus dones y están demasiado pendientes de la opinión de los demás. El propósito de este libro no es enseñarte a crear, esa habilidad ya está dentro de ti, sino ayudarte a desaprender y soltar todo lo que te impide crear libremente. Te enseñará cómo sumergirte de forma consciente en ese estado, convertirte en un canal de emociones y expresarlas en un arte auténtico y alineado contigo. Concédete permiso, espacio y tiempo para crear. Es lo más importante que puedes hacer por tu paz, tu alegría y tu vida.

Un formato audiovisual es un conjunto de reglas capaces de generar una repetición narrativa. ¿Pero qué discursos hay detrás de estos formatos? ¿Cómo dialogan con otros lenguajes visuales? La imagen incesante plantea un recorrido a través de géneros tan diferentes como los concursos, los programas de vocación divulgativa, la telerrealidad, las películas y las series documentales, los talk shows o el contenido de las redes sociales para tratar de entender los debates y las fricciones que caracterizan las sociedades contemporáneas. A partir de esta anatomía de los formatos audiovisuales se exploran cuestiones trascendentales como la comprensión del yo y del otro, las tensiones comunitarias en situaciones extremas, las desigualdades de género, las nuevas formas de trabajo en la cultura de la fama, el mito de la libertad de elección o las paradojas de la difusión cultural. En esta indagación se comprueba que los formatos viajan de un país a otro, de un medio a otro, estableciendo puentes por donde circulan los imaginarios de la cultura popular. En contra de la idea de que los formatos audiovisuales son volátiles y no merece la pena volver a verlos, este libro propone el ejercicio contrario: pensar en la imagen incesante para saber qué nos dice de nosotros mismos. A caballo entre la mirada analítica y la vocación divulgativa, Jordi Balló y Mercè Oliva presentan un escenario que mezcla una alta consciencia filosófica con un sinfín de referencias que provienen de la cultura pop más espontánea y desenfadada, y afrontan todas estas preguntas con rigor ético y una firme precisión sociológica.