Cuentos

El grave problema de un grupo de flamencos por no encontrar un traje de suficientes elegancia para deslumbrar a los invitados de una fiesta es solo una de las aventuras que se pueden encontrar en esta serie de cuentos, donde la moraleja siempre aguarda al concluir la historia. La selva tropical, su fauna y el hombre se entrelazan para describir la relacion extrana que guardan entre si.

"Había una vez... Todos los niños saben que estas palabras inmortales significan que una gran historia va a comenzar. ¿Y qué mejor cuento que uno de los Hermanos Grimm? Este libro es una colección bellamente ilustrada de sus mejores cuentos, página a página nos adentramos en un mundo de hermosas princesas, brujas malvadas, madrastras terribles y hermanas feas y , desde luego, jun apuesto principe!

Más de cuatro décadas de cuentos: la narrativa breve reunida de un autor magistral. Cuentos del norte y del sur es la recopilación de la narrativa breve de Mario Delgado Aparaín: más de cuarenta relatos que trazan un arco brillante a través de las décadas. Página tras página, asistimos a la construcción de un imaginario sin par en la literatura uruguaya, tanto como al retrato indirecto de un escritor proteico, dueño de una voz que parece bailar en el espacio entre las palabras. El estilo de Delgado Aparaín consigue transiciones que parecen imposibles entre la poesía y el humor, así como entre el carácter trágico de muchas de sus historias y el goce estético que es capaz de destilar de ellas. Los cuentos de Delgado Aparaín se convierten así en una forma de corregir el mundo, de ganar territorios para la vida y la memoria, y ofrendárselos especialmente a los humildes entre los humildes, esa «gente que nacía, vivía y moría sin dejar la menor huella de su paso por la Tierra».

Antes de que su nombre se convirtiera en una referencia ineludible para pensar las grandes preguntas de la ciencia y sus relaciones con el vértigo, la destrucción y la locura, Benjamín Labatut escribió La Antártica empieza aquí, su primer libro, una colección de cuentos que contenía, en estado larvario, las obsesiones que iban a marcar su literatura posterior. Publicados originalmente en 2010, y revisados por el autor para esta nueva edición, los cuentos presentan historias en las cuales la realidad se descompone y la experiencia humana se vuelve extraña. Seis narraciones atravesadas por una sensación de amenaza difusa y de violencia latente en las que una decisión mínima lo puede trastornar todo. Algo se quiebra sin estruendo: una certeza, una relación, una identidad. Aquí, la Antártica, más que un lugar o un destino físico, es una frontera: el límite tras el cual se encuentra la muerte o la revelación, el umbral donde el lenguaje comienza a fallar y el ser humano se expone a su enorme fragilidad. Ya en su primer libro, Labatut demuestra una sensibilidad capaz de sugerir abismos sin necesidad de mostrarlos, y nos arrastra a una zona donde la amenaza del colapso es total. Leído hoy, este volumen adquiere un valor especial: no solo es el punto de partida de una de las voces más singulares de la literatura actual, sino que permite conocer el mito de origen de un autor que interrogará, con una lucidez implacable, los bordes del mundo y de la mente. Porque en sus páginas late la pregunta que anima toda su obra: ¿qué ocurre cuando el ser humano se aproxima demasiado a lo que no puede comprender? La Antártica empieza aquí no ofrece respuestas, pero deja una huella persistente: una sensación de frío extremo que permanece en el lector mucho después de haber alcanzado la última página.

Las búsquedas poéticas y los recursos narrativos aparecen con frecuencia entrelazados en las obras de Mario Benedetti. En Geografías, libro íntegramente redactado durante su exilio español, el autor reúne catorce cuentos y otros tantos poemas, agrupados en dúos afines, colocando cada uno de esos pares bajo el resguardo de un membrete geográfico.

La pareidolia es un fenómeno psicológico que provoca que veamos patrones con significado, como caras en nubes o manchas en rocas… Pero, ¿y si todas esas caras empezaran a mirarte a ti, a seguir cada uno de tus pasos? Árboles, marcas en el escritorio, incluso las casas de la ciudad: por todas partes hay ojos que observan, y todos han puesto su atención en un mismo niño… mientras nadie más parece darse cuenta. Un trabajo del galardonado escritor Tonari Soshichi, con ilustraciones del maestro del terror Junji Ito y la curaduría de Masao Higashi. Una unión singular que da como resultado este estremecedor y fascinante cuento ilustrado, publicado originalmente en Japón en 2024, que no vas a querer enseñarle a ningún niño… a menos que quieras que no vuelva a dormir.

Cándido, por voluntad de su autor, es un cuento filosófico, pero como todo cuento filosófico o no, está conformado por un transcurso argumental y unas pautas o puntos de reflexión. El protagonista, es una encarnación nominal de la candidez, del optimismo (el título completo del cuento es Cándido o el optimismo), retrato paródico del bobalicón que espera que el mundo sea, en efecto el mejor de los mundos posible, pero Cándido es, además, el bastardo, condición que explica su actitud —la de Voltaire actuando a través de su personaje— frente a la hipócrita soberbia de las clases poderosas.

El argentino Vicente Batista habló alguna vez de una literatura emparentada al "realismo desbocado" o "realis-mo disparatado": un universo ficcional en que la coyuntura aparece de una manera voraz, descolocando al lector en una sobredosis de realidad que vuelve todo absurdo (la realidad, se sabe, es siempre es más patética que la ficción). Estos cuentos de Germán Di Pierro tienen esa esencia de una realidad desbocada: entran con una fuerza imparable en el aura tranquila de un lector que, la mayoría de las veces, está desprevenido. Aquí la coyuntura uruguaya y la contemporaneidad de un mundo en el paroxismo de su malicia rastrera se funden en un lenguaje universal que hace llover una era de Tacita de Plata decadente sobre el mundo, las éticas, los cuerpos. Conocido por su doppelganger, Casa de Balneario, el autor hace extensiva el alma buscavidas de sus dibujos en la lengua escrita a la vez que no abandona el idioma de lo visual. Así nos encontramos con una literatura de la economía cotidiana y un abstracto infinito: el dinero. Se posa sobre este gran libro un águila que nos recuerda la premisa olvidada del dólar: in God we trust.

Cada relato de esta ópera prima de Nidia di Giorgio publicada originalmente en 1990 y aquí reeditada, es una ventana a un vasto mundo interior plagado de latidos, voces, rastros, narrado con la honda extrañeza que nace de una auténtica curiosidad por el mundo. «Con palabras justas, necesarias, y múltiples destellos, unos oscuros como el de ónix, otros en las tonalidades fulgurantes de la flor de geranio, enciende una lámpara melancólica, dramática, que va finalmente alumbrando el tránsito humano y en zona de ensoñación.»

Este volumen reúne toda la narrativa breve de la autora que insufló vida a las inquietudes universales de la existencia cotidiana o los eternos interrogantes de la condición del ser humano. Autora de brillantes y personalísimos relatos que figuran entre los más emblemáticos de la literatura brasileña, Clarice Lispector está unánimemente considerada como una de las más importantes voces del siglo XX. Su figura y su legado irradian hoy en día el mismo magnetismo que ha conseguido cautivar a los lectores de todo el mundo desde que apareciera publicado su primer libro.

Los cuentos que componen Turbación —el libro inédito más reciente de una de las voces más singulares e intensas de la literatura contemporánea— confirman la vigencia y audacia de una escritora que ha hecho de la intimidad un campo de batalla estética, donde el temblor, la vergüenza y el goce se confunden hasta volverse una misma forma de existencia, esa espesa materia incontenible: «“Turbación viene de turba”, anotó el psicólogo en su cuaderno de notas. La turba era un líquido negro, pegajoso, que suele encontrarse en ciénagas y pantanos.»

En Barcelona, una prostituta que va entrando en la vejez entrena a su perro para llorar ante la tumba que ha escogido para sí misma. En Viena, una mujer se vale de su don de ver el futuro para convertirse en la adivina de una familia rica. En Ginebra, el conductor de una ambulancia y su esposa acogen al abandonado y aparentemente moribundo expresidente de un país caribeño, solo para descubrir que sus ambiciones políticas siguen intactas. En estos doce relatos magistrales acerca de las vidas de latinoamericanos en Europa, García Márquez transmite la melancolía, tenacidad, pena y ambición que forman la experiencia del emigrante.

Siete relatos sobre la búsqueda del erotismo y el ideal de belleza femenina. Estos siete cuentos, tan controvertidos como hermosos, reflejan el recorrido de la obra de Tanizaki, escrita durante medio siglo y marcada por la búsqueda del ideal femenino y el erotismo, que alterna y combina mundos occidentalizados, poblados de femmes fatales, con la delicada belleza del pasado. Así, encontramos historias ambientadas en otras épocas, como la del tatuador obsesionado con decorar el cuerpo de la mujer perfecta, e historias contemporáneas como la de un hombre aterrorizado por los trenes, la del discípulo de una sádica maestra de música o la de un muchacho obsesionado por el recuerdo de su madre muerta y la belleza de la mujer que su padre ha buscado para sustituirla.

En agosto de 1950, William Faulkner publicó esta colección de cuentos, que fue galardonada un año después con el National Book Award. Un volumen que él mismo dispuso y que obedece a la búsqueda de una armonía en la que las piezas no desentonen y se modulen como una entidad propia. Una aproximación a la crueldad, brutalidad y ternura del ser humano, una muestra más de la genialidad de William Faulkner y una perfecta puerta de acceso al universo de este maestro indiscutible de la literatura moderna norteamericana.

A la hora de abordar la publicación de los escritos póstumos de Kafka, la edición crítica de la editorial alemana S. Fischer se vuelve imprescindible. Muchos de ellos se habían publicado bajo títulos sugeridos por los editores, en algunos casos por el propio Max Brod, pero no eran ediciones «canónicas» stricto sensu, puesto que la mayoría de estos textos, escritos por Kafka en sus cuadernos, no son más que apuntes para futuras obras. En este volumen que titulamos “El silencio de las sirenas” encontraremos una agrupación más acorde con las intenciones del autor y traducciones, una vez más, con las máximas garantías de rigor y fidelidad.

Con la excepción de La transformación, el presente volumen reúne todos los escritos que Franz Kafka dio a la imprenta en vida. Se encontrarán aquí libros completos de narraciones y de prosas breves como Contemplación (1913), En la colonia penitenciaria (1919), Un médico rural (1919) o Un artista del hambre (1924), pero también diversos textos de factura ocasional publicados originalmente en revistas y periódicos. Con una mezcla de cuentos famosos y piezas poco conocidas, el conjunto revela el personal universo simbólico del autor, la variedad de su visión literaria y su extraordinaria capacidad para profetizar algunos de los horrores del siglo xx.

Esta selección de relatos nos sumerge en la diversidad y la riqueza de la narrativa de esta cultura milenaria. Desde la fantasía ancestral hasta la literatura contemporánea, estos cuentos ofrecen una ventana a un mundo literario tan vasto como desconocido. La compilación busca acercar al lector occidental a las múltiples facetas de una cultura fascinante de la mano de algunas de sus obras más interesantes y representativas, una puerta de entrada a lo infinito e infinitamente diverso de la literatura china.

Seis escritoras, seis cuentos y casi un siglo de literatura japonesa. Esta antología rene relatos inditos en español que revelan, entre estilos diversos y contextos históricos complejos, la fuerza, la rebeldía y el talento de autoras que lograron abrirse paso en un mundo literario dominado por hombres.

La obra de Charles Perrault es una recopilación de cuentos tradicionales que ya existían en la cultura popular europea y circulaban oralmente. La habilidad del autor consistió en captar estas narraciones y darles forma literaria, enmarcándolas dentro de una estructura formal que las hizo accesibles a un público más amplio y diverso. En su obra se percibe la influencia de la narrativa oral, pero también la intervención de un escritor culto que emplea referencias clásicas y temas propios del Renacimiento. Este aspecto de la labor de Perrault resulta fascinante: lejos de inventar sus cuentos, les otorgó vida perdurable, conservando su esencia popular y añadiéndoles una sofisticación que los elevó a la categoría de clásicos. Este patrimonio literario sigue siendo un pilar fundamental de la literatura universal y una fuente de reflexión sobre los aspectos más profundos de la condición humana. Sus cuentos, con personajes que encarnan valores y defectos universales, representan tanto a la sociedad de su época como los aspectos atemporales de la naturaleza humana.

Cinco cuentos que son la fuente de la literatura rusa moderna, en una nueva y cuidada traducción Prólogo de Rafael Narbona Introducción y traducción de Bela Martinova Cuentos de San Petersburgo reúne los cinco relatos que Nikolái Gógol ambientó en la grandiosa capital rusa del siglo XIX: «La nariz», «El retrato», «La avenida Nevski», «El diario de un loco» y «El capote». Publicados entre 1835 y 1842, todos están protagonizados por personajes extraordinarios que persiguen sus anhelos entre calles anónimas y hostiles. Mezclando la sátira con la fantasía, la compasión con la condena y lo cotidiano con la locura, el autor muestra el reverso conflictivo de la vida urbana decimonónica, al tiempo que crea una renovadora visión literaria que dejará su impronta en numerosos autores rusos e internacionales. La presente edición, que se abre con un prólogo a cargo del escritor y crítico literario Rafael Narbona, ofrece una estupenda traducción del ruso y una introducción histórica a cargo de Bela Martinova que nos acerca a toda la riqueza del original.