Seinen

Un manga atípico y apasionante donde una trama completamente realista es presentada con ciertos detalles surrealistas. Básicamente narra la vida de Punpun desde primaria hasta la universidad, creciendo con una familia disfuncional y varios traumas. El ambiente es medio deprimente y oscuro a veces. Se muestra como Punpun lidia con la soledad, la dificultad para hacer amigos, el divorcio de sus padres, la primera experiencia sexual con una persona de su entorno que dista de ser lo ideal... y un amor platónico recurrente al que se aferra pese a que otras mujeres se interesan por él. Al final el mensaje es: “la vida es dura y no tiene solución, hay que bancársela y seguir”. En definitiva es una historia de personas normales. No hay nada paranormal ni mágico, está ubicada en lugares y tiempos reales. Pero, sin embargo, Punpun es dibujado como un pajarito y además a veces cambia de forma para reflejar sus estados de ánimo... cuando los demás personajes y fondos son todos hiperrealistas. Hay un tomo entero en que como parece que se vuelve emo pasa a ser dibujado como una pirámide. Otro en que se vuelve como autodestructivo y entonces tiene cuerpo real pero con una cabeza alargada... Lo único "irreal" es que a veces sale un "Dios", que es acá una especie de Carlitos Balá con pelo afro y le habla. Como una imagen de la conciencia que básicamente se ríe de él.

Un manga atípico y apasionante donde una trama completamente realista es presentada con ciertos detalles surrealistas. Básicamente narra la vida de Punpun desde primaria hasta la universidad, creciendo con una familia disfuncional y varios traumas. El ambiente es medio deprimente y oscuro a veces. Se muestra como Punpun lidia con la soledad, la dificultad para hacer amigos, el divorcio de sus padres, la primera experiencia sexual con una persona de su entorno que dista de ser lo ideal... y un amor platónico recurrente al que se aferra pese a que otras mujeres se interesan por él. Al final el mensaje es: “la vida es dura y no tiene solución, hay que bancársela y seguir”. En definitiva es una historia de personas normales. No hay nada paranormal ni mágico, está ubicada en lugares y tiempos reales. Pero, sin embargo, Punpun es dibujado como un pajarito y además a veces cambia de forma para reflejar sus estados de ánimo... cuando los demás personajes y fondos son todos hiperrealistas. Hay un tomo entero en que como parece que se vuelve emo pasa a ser dibujado como una pirámide. Otro en que se vuelve como autodestructivo y entonces tiene cuerpo real pero con una cabeza alargada... Lo único "irreal" es que a veces sale un "Dios", que es acá una especie de Carlitos Balá con pelo afro y le habla. Como una imagen de la conciencia que básicamente se ríe de él.

Un manga atípico y apasionante donde una trama completamente realista es presentada con ciertos detalles surrealistas. Básicamente narra la vida de Punpun desde primaria hasta la universidad, creciendo con una familia disfuncional y varios traumas. El ambiente es medio deprimente y oscuro a veces. Se muestra como Punpun lidia con la soledad, la dificultad para hacer amigos, el divorcio de sus padres, la primera experiencia sexual con una persona de su entorno que dista de ser lo ideal... y un amor platónico recurrente al que se aferra pese a que otras mujeres se interesan por él. Al final el mensaje es: “la vida es dura y no tiene solución, hay que bancársela y seguir”. En definitiva es una historia de personas normales. No hay nada paranormal ni mágico, está ubicada en lugares y tiempos reales. Pero, sin embargo, Punpun es dibujado como un pajarito y además a veces cambia de forma para reflejar sus estados de ánimo... cuando los demás personajes y fondos son todos hiperrealistas. Hay un tomo entero en que como parece que se vuelve emo pasa a ser dibujado como una pirámide. Otro en que se vuelve como autodestructivo y entonces tiene cuerpo real pero con una cabeza alargada... Lo único "irreal" es que a veces sale un "Dios", que es acá una especie de Carlitos Balá con pelo afro y le habla. Como una imagen de la conciencia que básicamente se ríe de él.

Un manga atípico y apasionante donde una trama completamente realista es presentada con ciertos detalles surrealistas. Básicamente narra la vida de Punpun desde primaria hasta la universidad, creciendo con una familia disfuncional y varios traumas. El ambiente es medio deprimente y oscuro a veces. Se muestra como Punpun lidia con la soledad, la dificultad para hacer amigos, el divorcio de sus padres, la primera experiencia sexual con una persona de su entorno que dista de ser lo ideal... y un amor platónico recurrente al que se aferra pese a que otras mujeres se interesan por él. Al final el mensaje es: “la vida es dura y no tiene solución, hay que bancársela y seguir”. En definitiva es una historia de personas normales. No hay nada paranormal ni mágico, está ubicada en lugares y tiempos reales. Pero, sin embargo, Punpun es dibujado como un pajarito y además a veces cambia de forma para reflejar sus estados de ánimo... cuando los demás personajes y fondos son todos hiperrealistas. Hay un tomo entero en que como parece que se vuelve emo pasa a ser dibujado como una pirámide. Otro en que se vuelve como autodestructivo y entonces tiene cuerpo real pero con una cabeza alargada... Lo único "irreal" es que a veces sale un "Dios", que es acá una especie de Carlitos Balá con pelo afro y le habla. Como una imagen de la conciencia que básicamente se ríe de él.

Un manga atípico y apasionante donde una trama completamente realista es presentada con ciertos detalles surrealistas. Básicamente narra la vida de Punpun desde primaria hasta la universidad, creciendo con una familia disfuncional y varios traumas. El ambiente es medio deprimente y oscuro a veces. Se muestra como Punpun lidia con la soledad, la dificultad para hacer amigos, el divorcio de sus padres, la primera experiencia sexual con una persona de su entorno que dista de ser lo ideal... y un amor platónico recurrente al que se aferra pese a que otras mujeres se interesan por él. Al final el mensaje es: “la vida es dura y no tiene solución, hay que bancársela y seguir”. En definitiva es una historia de personas normales. No hay nada paranormal ni mágico, está ubicada en lugares y tiempos reales. Pero, sin embargo, Punpun es dibujado como un pajarito y además a veces cambia de forma para reflejar sus estados de ánimo... cuando los demás personajes y fondos son todos hiperrealistas. Hay un tomo entero en que como parece que se vuelve emo pasa a ser dibujado como una pirámide. Otro en que se vuelve como autodestructivo y entonces tiene cuerpo real pero con una cabeza alargada... Lo único "irreal" es que a veces sale un "Dios", que es acá una especie de Carlitos Balá con pelo afro y le habla. Como una imagen de la conciencia que básicamente se ríe de él.

Un manga atípico y apasionante donde una trama completamente realista es presentada con ciertos detalles surrealistas. Básicamente narra la vida de Punpun desde primaria hasta la universidad, creciendo con una familia disfuncional y varios traumas. El ambiente es medio deprimente y oscuro a veces. Se muestra como Punpun lidia con la soledad, la dificultad para hacer amigos, el divorcio de sus padres, la primera experiencia sexual con una persona de su entorno que dista de ser lo ideal... y un amor platónico recurrente al que se aferra pese a que otras mujeres se interesan por él. Al final el mensaje es: “la vida es dura y no tiene solución, hay que bancársela y seguir”. En definitiva es una historia de personas normales. No hay nada paranormal ni mágico, está ubicada en lugares y tiempos reales. Pero, sin embargo, Punpun es dibujado como un pajarito y además a veces cambia de forma para reflejar sus estados de ánimo... cuando los demás personajes y fondos son todos hiperrealistas. Hay un tomo entero en que como parece que se vuelve emo pasa a ser dibujado como una pirámide. Otro en que se vuelve como autodestructivo y entonces tiene cuerpo real pero con una cabeza alargada... Lo único "irreal" es que a veces sale un "Dios", que es acá una especie de Carlitos Balá con pelo afro y le habla. Como una imagen de la conciencia que básicamente se ríe de él.

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Tras los acontecimientos de la serie principal, Homura está dispuesta a arriesgar todo lo que han conseguido para evitar el sacrificio de su amiga, aunque esto signifique ir en contra de lo que ella sabe que es lo mejor para el mundo. Este nuevo spin off de Madoka Magica se sitúa entre el final de la saga principal y los hechos relatados en “The Movie: Rebellion” aclarando muchas de las incógnitas que habían quedado sin resolver, como cuál fue el destino de Kyubey al final de la historia principal.

Mitsuha Miyamizu es una chica de secundario que vive en un pueblito aislado en las montañas, donde oficia de sacerdotisa en el templo de su familia. Harta de la vida de campo, le pide un deseo a una estrella fugaz: tener la vida de un chico de Tokyo. Luego de esto se despierta en el cuerpo de Taki Tachibana, un adolescente tokyota con quien parece haber cruzado deseos. Aunque originalmente ambos lo descartan como un sueño, cuando el intercambio comienza a suceder cada vez más seguido, comienzan a admitir que detrás se esconde algo mucho más tangible que un simple sueño… Esta versión manga de Kimi no Na wa (o “Tu nombre es…”, conocido internacionalmente como “Your Name”) se publicó en la revista Monthly Comic Alive de Media Factory entre mayo de 2016 y enero de este año. Está basada en la aclamadísima película animada homónima de 2016 dirigida por Makoto Shinkai, que ya se convirtió en el largometraje de anime más exitoso de la historia, aunque claramente la historia fue planeada como un proyecto multimedia desde un principio, debido a la cercanía de ambas versiones más la novela escrita por Shinkai. El dibujo corre por cuenta de Ranmaru Kotone, quien ya se lució en las versiones manga de Blood-C y Toki wo Kakeru Shojo (la chica que salta a través del tiempo). La edición de Ivrea es idéntica a la japonesa, en formato B6 con sobrecubierta y páginas a color.

Un thriller inquietante... Shinichu ha dejado atrás su vida tranquila y ve como su cuerpo se transforma. Sigue su lucha por la supervivencia en un mundo hostil en el que nada es lo que parece.

Un thriller inquietante... Shinichu ha dejado atrás su vida tranquila y ve como su cuerpo se transforma. Sigue su lucha por la supervivencia en un mundo hostil en el que nada es lo que parece.

Un thriller inquietante... Shinichu ha dejado atrás su vida tranquila y ve como su cuerpo se transforma. Sigue su lucha por la supervivencia en un mundo hostil en el que nada es lo que parece.

Un thriller inquietante... Shinichu ha dejado atrás su vida tranquila y ve como su cuerpo se transforma. Sigue su lucha por la supervivencia en un mundo hostil en el que nada es lo que parece.

Se acerca el final de este relato sobre supervivencia a la dominación parasitaria. Shinichi, a su vez humano y monstruo, sigue luchando por evitar una tragedia irreversible para el devenir de la humanidad y su continuidad bajo la faz de la Tierra.

¿Quién decide eso? ¿Quién decide el peso específico de la vida del ser humano y de las demás formas de vida?

"¿Habrás llegado a leer el último mensaje que te mandé? Una única oración: 'Quiero comerme tu páncreas'" Un estudiante introvertido y solitario encuentra por casualidad un cuaderno titulado "Viviendo con la muerte". En él, Sakura Yamauchi, una chica popular de su clase, confiesa su mayor secreto: sufre de una enfermedad pancreática terminal y no quiere contárselo a nadie. A partir de ese momento, las vidas de estos dos jóvenes quedan ineludiblemente atadas, y esta relación inclasificable los cambiará a ambos para siempre. O, al menos, durante el tiempo que les quede. Esta edición integral se basa en la novela homónima de Yoru Sumino, que también fue adaptada a una película live-action y una película animada.

Masaru Sato, apodado “El Rasputín del Ministerio de Asuntos Exteriores japonés”, era un funcionario brillante, con una fuerte obsesión por recuperar los territorios del norte de Japón, y que logró armar una gran red de contactos dentro del gobierno soviético. Esta obra se basa en las experiencias contadas en su autobiografía, escrita después de haber sido encarcelado por el Departamento de Investigación Especial bajo el pretexto de una “investigación de Estado”. Lo que comienza como un simple caso judicial pronto se convierte en una batalla entre dos bandos: el diplomático dispuesto a todo por limpiar su nombre y un poderoso fiscal decidido a hundirlo a como dé lugar. Detrás hay oscuras intenciones por la amenaza de exponer las redes de poder y manipulación dentro del gobierno. Los capítulos de Rasputín: El patriota se publicaron originalmente entre 2010 y 2012 en las páginas de la revista Big Comic de la editorial Shogakukan. Esta obra nace de la colaboración entre el maestro del horror Junji Ito, el renombrado intelectual Masaru Sato y Takashi Nagasaki, coequiper habitual de Naoki Urasawa, que colaboró con el guion. El resultado es una historia única que mezcla la autobiografía con un thriller de abogados, desentrañando la compleja tensión geopolítica del Japón de los 2000. La edición original japonesa consta de 6 tomos, pero la nuestra será en edición 2 en 1, compilando toda la historia en sólo tres tomos de hasta 500 páginas, en formato B6 con sobrecubierta.

Masaru Sato, apodado “El Rasputín del Ministerio de Asuntos Exteriores japonés”, era un funcionario brillante, con una fuerte obsesión por recuperar los territorios del norte de Japón, y que logró armar una gran red de contactos dentro del gobierno soviético. Esta obra se basa en las experiencias contadas en su autobiografía, escrita después de haber sido encarcelado por el Departamento de Investigación Especial bajo el pretexto de una “investigación de Estado”. Lo que comienza como un simple caso judicial pronto se convierte en una batalla entre dos bandos: el diplomático dispuesto a todo por limpiar su nombre y un poderoso fiscal decidido a hundirlo a como dé lugar. Detrás hay oscuras intenciones por la amenaza de exponer las redes de poder y manipulación dentro del gobierno. Los capítulos de Rasputín: El patriota se publicaron originalmente entre 2010 y 2012 en las páginas de la revista Big Comic de la editorial Shogakukan. Esta obra nace de la colaboración entre el maestro del horror Junji Ito, el renombrado intelectual Masaru Sato y Takashi Nagasaki, coequiper habitual de Naoki Urasawa, que colaboró con el guion. El resultado es una historia única que mezcla la autobiografía con un thriller de abogados, desentrañando la compleja tensión geopolítica del Japón de los 2000. La edición original japonesa consta de 6 tomos, pero la nuestra será en edición 2 en 1, compilando toda la historia en sólo tres tomos de hasta 500 páginas, en formato B6 con sobrecubierta.

Después de la conclusión del incidente de los Ulgarm, pero antes de que comience la selección real, para Subaru y el resto de personajes los días transcurren llenos de paz, bullicio y felicidad hasta que el Verdugo llegue a la mansión para poner a prueba a Emilia. Se cuenta la historia de los niños perdidos y cómo se perdieron y, en esta ocasión, tendremos la historia original de Tappei Nagatsuki: El falso mago de la corte, ¡exclusiva de este tomo especial del Capítulo Dos!

Real es la obra más personal y experimental de Takehiko Inoue, el autor de Vagabond y Slam Dunk. Ganadora del premio artístico Media Arts Festival del año 2001, cuenta una historia basada en el baloncesto, pero desde un punto de vista completamente diferente. La trama se centra en tres personajes, cada uno ligado profundamente al deporte y cada uno inmerso en un mundo completamente diferente pero que se conecta de alguna forma con el de los otros dos. Por un lado tenemos a Tomomi Nomiya, un macarra que ha perdido la oportunidad de jugar al baloncesto tras ser expulsado de su instituto. Por otro está Kiyoharu Togawa, un atleta que queda confinado en una silla de ruedas al padecer una rara enfermedad en los huesos. Y finalmente tenemos a Hisanobu Takahashi, arrogante estudiante que ahora tiene el puesto de capitán del equipo del instituto después de que Tomomi fuera expulsado. Real está muy lejos de ser el manga deportivo que uno esperaría del autor de Slam Dunk, pues se centra más en los sentimientos y pensamientos internos de estas tres personas ligadas por el baloncesto y las encrucijadas de sus vidas. Inoue ha hecho un excelente trabajo al retratar las historias de los discapacitados, sin pintarlos como mártires ni tampoco como gente con problemas triviales. El estilo de dibujo de Inoue es absolutamente realista, del mismo nivel que el de Vagabond, pero con el plus de estar ambientado en el Japón moderno.