FICCIÓN

Jacob Grimm y Wilhelm Grimm nacieron en una ciudad cercana a la actual Alemania y realizaron estudios de literatura antigua de la región; justo en la época cuando el romanticismo intentaba redescubrir las tradiciones de la literatura oral, los cuentos y las leyendas que siempre han sido de gran relevancia para el mundo literario. Así, los hermanos Grimm recogieron una gran selección de narraciones, leyendas y cuentos de hadas, con una visión sobre todo filológica; sin embargo, su recopilación académica se ha vuelto un clásico de la literatura y se ha reelaborado una y otra vez desde su publicación a principios del siglo xix, pues sus cuentos y leyendas tocan la fibra más sensible de las personas: la capacidad de imaginar un mundo en el que todo es posible. Por ello, en esta ocasión se presenta una gran selección de los mejores cuentos recopilados y recreados por los hermanos Grimm para que todo lector se pueda acercar a ese gran mundo de la fantasía con títulos como: El sastrecillo valiente o Siete de un golpe, Cenicienta, El rey sapo o Heinrich de hierro, Blancanieve y Rojarosa, El clavel, El joven gigante, La alondra cantarina y salṭarina, El espíritu en la botella, El príncipe intrépido, El horno de hierro, La bola de cristal o Un Ojito, Dos Ojitos, Tres Ojitos; entre muchos otros.

Recopila varios cuentos representativos de Lovecraft: la Llamada de Cthulu, la Historia del Necronomicón, Fuera de los Eones, la Muerte Alada, Las Ratas en las Paredes y muchos más.

El escritor irlandés Bram Stoker concibió este clásico literario luego de sus conversaciónes con un erudito húngaro que le conto sobre un sanguinario monarca llamado Vlad Drácula. Stoker quedo maravillado con este personaje así que lo convirtió en el vampiro más famoso del mundo gracias a su gran representación a través del papel y tinta, así como a la majestuosidad con la que escribió el relato. De modo que, en esta historia ambientada en la Inglaterra victoriana se toman personajes cuidadosamente seleccionados para hacerlos interactuar con el misterioso vampiro; además de que a lo largo de la trama se abordan también temas como la sexualidad y el rol de la mujer en la época. Esta novela se caracteriza porque está escrita de manera epistolar, pues se trata de una especie de diarios de los personajes, así como cartas, telegramas y recortes de periódicos, que logran estrechar la relación con el lector con la finalidad de que penetre en la historia como si fuera parte de ella. Ahora bien, en este volumen se ofrece una versión íntegra en español de este clásico de la literatura para que el lector sea testigo de la grandeza de esta gran obra de Bram Stoker y para que conozca al renombrado conde Drácula, el vampiro por excelencia y una de las figuras icónicas del terror gótico.

¿Quién es el misterioso señor Brown... y qué secretos esconde? En los años posteriores a la Primera Guerra Mundial, la joven e intrépida Tuppence Cowley y su amigo Tommy Beresford, sin dinero pero con muchas ganas de aventu-ra, deciden fundar una agencia de detectives. Sin embargo, lo que comienza como un arriesgado experimento pronto se transforma en una peligrosa investigación que los llevará al corazón de una conspiración internacional. Una misteriosa mujer desaparecida, documentos secretos perdidos y un enemigo invisible, conocido solo como "el señor Brown", son algunas de las piezas de este emocionante rompecabezas. Con ingenio, humor y una aguda capacidad de observa-ción, Tommy y Tuppence se enfrentarán a un caso que pondrá a prueba su valor y su ingenio. El misterioso señor Brown es la primera novela protagonizada por esta entrañable pareja de detectives creada por Agatha Christie; una historia vibrante, llena de giros inesperados, donde nada ni nadie es lo que parece. ¿Te atreves a descubrir la verdad?

Madame Butterfly es una novela corta del escritor estadounidense John Luther Long. El autor se basó libremente en una novela de 1887 del oficial naval francés y autor Pierre Loti, titulada Madame Chrysanthème. La historia de Long, que consta de 15 capítulos cortos, sigue a una joven geisha japonesa que se casa con un oficial naval estadounidense y se ve atrapada entre culturas en conflicto. Japón, ferozmente aislacionista durante siglos, no se había abierto al mundo occidental hasta la década de 1850. Occidente, fascinado por Japón y su riqueza cultural, recibió con los brazos abiertos esta narración.

La casa de papel obtuvo en 2002 el Premio Narradores de la Banda Oriental. Posteriormente inicia una saga de premios y ediciones en el exterior: traducido y publicado en casi cincuenta países, es quizás el libro uruguayo más difundido en el mundo entero. La presente edición, ilustrada especialmente por Fidel Sclavo, se realiza celebrando los 60 años de Ediciones de la Banda Oriental.

Los psicopompos son figuras mitológicas encargadas de guiar a las almas en su tránsito al más allá. Aunque Orfeo no lo sea en sentido estricto —como sí lo es Hermes, por ejemplo—, desciende al Hades con la esperanza de rescatar a su amada Eurídice. Ese gesto desesperado lo convierte en uno de los pocos mortales capaces de cruzar el umbral que separa la vida de la muerte y de caminar, por un instante, entre ambos mundos. Amélie Nothomb hace algo parecido con cada nuevo libro: de cuatro a ocho de la mañana, todos los días sin excepción, se entrega a la página en blanco con la esperanza de no haber desaprendido a escribir, como un pájaro que nunca olvida cómo volar. Y no falla ni un solo día, porque, si dejara de hacerlo, según confesaba años atrás en una entrevista, entraría en un proceso de autodestrucción. La literatura se convirtió, hace tiempo, en la única forma que encontró de entregarse a la ebriedad del vacío: cada mañana se lanza al cielo, se regocija en el aire y consigue aterrizar en un suelo que no cede. Precisamente de eso trata Psicopompo: de volar. El amor de Nothomb por los pájaros desembocó en una suerte de mímesis forzada cuando, a los doce años, vivió el episodio más doloroso de su vida: un abuso que derivó en la anorexia que la acompañaría toda su adolescencia. «Si escribo es para que el hielo no se solidifique dentro de mí», afirma. La escritura se convierte así en su renacimiento: la forma de sobrevolar un cuerpo hostil y enfermo y una mente obsesionada con la destrucción. Con Psicopompo, probablemente su texto más personal y arriesgado hasta la fecha, Nothomb ofrece una reveladora visión de conjunto de su obra y añade un nuevo capítulo a su autobiografía, que la consagra, una vez más, como una de las autoras más singulares e imprescindibles de nuestro tiempo.

En esta novela se demuestra cómo los verdaderos talentos nunca dejan de buscar nuevos horizontes para sus obsesiones más perdurables. En una prosa de una contundencia sin parangón en el panorama de las letras europeas de hoy («cada frase tiene la fuerza de un aforismo», dijo de este libro un crítico francés), Nothomb muestra su extraordinaria capacidad para poner al descubierto la parte más oscura e inquietante de nuestra cotidianidad, incluso en la zona en la que más a salvo nos sentimos. El empresario Jérôme Angust es informado de que su vuelo se retrasa. Para matar el tiempo se sumerge en la lectura de un libro, pero un inesperado interlocutor, Textor Texel, le dará conversación a pesar de su manifiesta resistencia. Como es una novela de Nothomb, no sorprende que el inoportuno Texel tenga algo que contar que es mucho más terrorífico, intrigante y sugestivo que cualquier libro: durante su relato, la violación y el asesinato se perfilarán con nitidez cada vez mayor, y Textor se transformará en una abominable encarnación de todos los fantasmas de Angust, quien verá convertida su anodina espera en una aventura ominosa y alucinante, una pesadilla en la tibia vigilia de una terminal de aeropuerto. Después de Metafísica de los tubos muchos dudaron de que Nothomb, respetando su acostumbrado ritmo de una novela al año, pudiera mantenerse en ese altísimo nivel de calidad y de capacidad para conectar con el público lector. Los números hablaron por sí solos: Cosmética del enemigo se convirtió en el gran acontecimiento del otoño de 2001 en Francia, donde agotó en la primera semana una tirada de 150.000 ejemplares.

Un libro sobre la soledad, la incomunicación y la crisis del mundo moderno. Es­cri­ta con pro­fun­do sen­ti­do éti­co, La re­sis­ten­cia es un li­bro pa­ra aque­llos que sa­ben leer los sím­bo­los que se abis­man en­tre uno y el uni­ver­so: el vér­ti­go apo­ca­líp­ti­co de la pos­mo­der­ni­dad, la fe­roz in­co­mu­ni­ca­ción, la fal­ta de la­zos ver­da­de­ros, el exa­cer­ba­do cul­to a la individualidad, el im­pe­rio de la má­qui­na so­bre el ser. La re­sis­ten­cia es­tá for­ma­da por cin­co car­tas y un epí­lo­go que Sa­ba­to re­ga­la a las nue­vas ge­ne­ra­cio­nes y que solo des­de la se­re­ni­dad de la ve­jez se pue­den ofre­cer con tan­ta sen­ci­llez y rea­lis­mo. Su pro­fun­di­dad fi­lo­só­fi­ca ca­re­ce de re­sen­ti­mien­to y de va­ni­dad cuan­do diag­nos­ti­ca los ma­les del hom­bre con­tem­po­rá­neo. Su voz re­cla­ma un nue­vo hu­ma­nis­mo, con “la con­vic­ción de que –úni­ca­men­te– los va­lo­res del es­pí­ri­tu nos pue­den sal­var de es­te te­rre­mo­to que ame­na­za la con­di­ción hu­ma­na”. Quien co­no­ce los abis­mos más do­lo­ro­sos, quien no ce­sa en su es­pí­ri­tu com­ba­ti­vo y no clau­di­ca en sus idea­les fren­te a la fri­vo­li­dad en­tre­ga en estas páginas el fru­to de su sa­bi­du­ría. Re­sis­tir es la con­si­ga. La más lú­ci­da en­se­ñan­za del maes­tro Er­nes­to Sa­ba­to.

"Hopeless: Tocando el cielo" es una novela romántica escrita por Colleen Hoover, conocida por su estilo emotivo y sus tramas intensas. Publicada originalmente en 2012, el libro ha sido un éxito entre los lectores de romance contemporáneo y ha ganado una gran popularidad. La historia sigue a Sky, una joven que ha vivido una vida relativamente normal hasta que conoce a Dean Holder, un chico misterioso y carismático que despierta en ella emociones y recuerdos que creía olvidados. A medida que su relación se desarrolla, Sky comienza a descubrir secretos sobre su pasado que la afectan profundamente.

Las historias contenidas en este libro de Eduardo Aguirre tienen como común denominador el desencuentro, pero también la improbable, casi mágica, irrupción del amor. Se vislumbra en su narrativa un deseo arraigado y visceral de aferrarse a la vida que, sin embargo, coincide con una presencia constante de la muerte. Es en esa intersección entre idilios, velorios y afinidades literarias donde el autor logra capturar, en relatos siempre personales, la efimera gloria de existir, la vivencia corporal de su paso por el mundo y la necesidad de cultivar la memoria como último refugio ante la inexorable fuga de todas las cosas.

Las brujas no existen, pero llegan cuando se las invoca. 1943, El Paso, Texas: Nena dedica sus días a cuidar de los bebés de sus hermanas mayores mientras anhela una vida llena de aventuras. Las premoniciones y desmayos que padece desde su infancia han empeorado, y le preocupa acabar como la vieja curandera que vive al final de la calle y que aterroriza a todos. Reza pidiendo algún tipo de ayuda y cuando una noche se le aparece sor Benedicta, la sigue más allá de las fronteras del espacio y el tiempo. En el México de la Colonia, Nena llegará a dominar sus poderes, encontrará el amor y aprenderá que la magia siempre tiene un precio. En la actualidad, Marta, la sobrina nieta de Nena, se esfuerza por mantener el equilibrio entre su trabajo como abogada en un despacho, sus hijos y el cuidado de su tía abuela de noventa y tres años. Cuando Marta accede a ayudarla a encontrar a su hija, cuya existencia desconocía, se forja una fuerte conexión entre ambas. Los poderes sobrenaturales de Marta afloran, lo que le otorga nuevas posibilidades, pero amenazarán el curso de la vida que ha construido hasta entonces.

Cuando era niña, para ayudarla a superar la muerte de su padre, a Blanca su madre le contó un cuento chino. Un cuento sobre un poderoso em­perador que convocó a los sabios y les pidió una frase que sirviese para todas las situaciones posibles. Tras meses de deliberaciones, los sabios se presentaron ante el emperador con una propuesta: «También esto pasará.» Y la madre añadió: «El dolor y la pena pasan, como pasan la euforia y la felicidad.» Ahora es la madre de Blanca quien ha muerto, y esta novela, que arranca y se cierra en un cementerio, habla del dolor de la pérdida, del desgarro de la ausencia. Pero frente a ese dolor queda el recuerdo de lo vivido y lo mucho aprendido, y cobra fuerza la reafirmación de la vida a través del sexo, las amigas, los hijos y los hombres que han sido y son importantes para Blanca. Todo ello en el transcurso de un verano en Cadaqués, con sus paisajes indómitos y su intensa luz mediterránea que lo baña todo.

Este es un diario sobre días tristes y días felices −«La euforia y la felicidad absolutas están a un milímetro del ataque de pánico»−, escrito sin trampa ni cartón, sin falsos pudores, ni engolada pompa. Escrito siguiendo esta premisa: «Uno escribe solo ante el peligro, no hay otra manera honesta de hacerlo, el menor atisbo de autocomplacencia es una señal de cobardía. Escribes contra ti primero y luego contra todo el mundo. Te pones a ti mismo contra las cuerdas, es el trabajo más solitario del mundo, no te tienes ni a ti, te presentas completamente despojado, es peor que el amor.» En estas páginas asoman de tanto en tanto las mascarillas, pero sobre todo asoma la vida: los hijos, los amores, las clases de yoga, las visitas al psiquiatra, los encuentros fortuitos, los reencuentros, los paseos por el barrio, la escritura como una gimnasia diaria... Y aparecen también la seducción y el paso del tiempo, las disquisiciones sobre la verdadera elegancia, Proust, las lecciones literarias y vitales de Chéjov, la emoción hasta las lágrimas ante la celebración de la vida del West Side Story de Spielberg o un divertidísimo listado de tipologías de lectores observados durante las largas sesiones de firmas en ferias. Y el amor, siempre el amor: «En el amor nada es una pérdida de tiempo, todo sirve, la experiencia más banal, más absurda, más ridícula, más humillante, más dolorosa, sirve, nada cae nunca en saco roto. Es imposible perder el tiempo con el amor, enamorarse −aunque solo sea durante dos días, aunque sea tontamente, aunque sea por despecho o por aburrimiento o por curiosidad− sirve siempre precisamente para lo contrario, para ganar tiempo.» Con esa capacidad tan suya de combinar en su justa medida lo frívolo y lo profundo, Milena Busquets practica en estos diarios una escritura de pinceladas impresionistas y logra que de lo cotidiano, de lo en apariencia anodino, emerja la epifanía: la novedosa carga erótica del gesto de recolocarle a un amigo la mascarilla que lleva mal puesta en una librería, los zapatos del psiquiatra que asoman coquetos por debajo de la mesa, el vecino que llora en plena calle, el antiguo portero que trae a la memoria la antigua casa... Existe en esta ventana a la intimidad algo genuinamente femenino que se narra con una vitalidad y una ironía inimitables.

En 2015, Milena Busquets publicó También esto pasará, una novela que destilaba el dolor de la pérdida de su madre y la reafirmación de la vida con una mezcla inconfundible de ligereza y lucidez. Diez años después, mientras se rueda su adaptación cinematográfica, la autora regresa al mundo que ha descrito y reinventado. Y ese retorno es, a la vez, un vértigo y un anhelo: «Me quiero quedar aquí –confiesa–. Y que todo vuelva a empezar». La dulce existencia es un relato atravesado por la búsqueda de la belleza y por el peso de la memoria. Los vientos y la luz dorada de Cadaqués, las mañanas en el Casino, el magnetismo de los actores y productores, el coqueteo, los restaurantes de playa, los libros de cabecera… Todo ello en un vaivén constante entre la realidad y la invención, entre lo que se vive y lo que se recuerda. Para Proust, la literatura era el arte de fijar el tiempo, de esclarecer la impresión de los recuerdos. Y eso es, precisamente, lo que hace este libro: reconstruir con la nitidez y también con la melancolía que da la distancia aquellos días en los que Milena Busquets vivía sin ser consciente de que estaba siendo feliz, días en que todo estaba por delante. Un viaje al paraíso antes de la conciencia de su pérdida.

En El libro de las hermanas, Amélie Nothomb nos sumerge en un relato sobre los abismos del afecto, el poder devastador de las palabras y la complejidad de las relaciones familiares. Tristane, hija de unos padres atrapados en la burbuja de una pasión mutua en la que no hay espacio para ella, lleva una vida vacía de amor. Su existencia solo se ilumina cuando su hermana pequeña, Laetitia, llega al mundo. A partir de su encuentro, la autora construye una sinfonía íntima y dolorosa que transforma lo cotidiano en un escenario donde amistad y rivalidad conviven con una intensidad sorprendente. Un relato profundamente humano, y, a su manera, muy cruel, en el que se traza una crónica de los gestos invisibles, las miradas no correspondidas y las emociones sin nombre. Nothomb nos regala una meditación sobre la vida, el amor y la imposibilidad de unos lazos que no se entienden, pero que terminan, sin embargo, por definir nuestro destino.

Un parisino se topa con un viejo conocido que, de entrada, niega ser quien es. El fugaz reencuentro despierta en él la evocación de una ciudad ya extinguida: el París de su juventud, habitado por personajes de pasado difuso, con ecos de violencia, exilio y culpa. Aquellos supervivientes, a la fuerza marginales y misteriosos, asoman en su cabeza cincuenta años después «igual que suben los ahogados a la superficie del Sena». De entre todos ellos, se impone el recuerdo de una bailarina que, como en una caja de música, gira sin cesar al ritmo de una memoria fragmentada. Ella y su hijo Pierre se convierten en el eje de una búsqueda retrospectiva y melancólica de su propia identidad, de sus «comienzos en la vida»: un periodo evocado entre brumas, hecho de clubes nocturnos y habitaciones estrechas, de pasiones clandestinas e inquietantes reapariciones. En La bailarina, Patrick Modiano rompe la línea cronológica para acoger las visiones tal como llegan, aunque haya que «andar con pies de plomo para burlar el desorden y las trampas de la memoria». Entregado a la invocación del pasado, su narrador se erige en testigo silencioso y, como es habitual en su literatura, reconstruye aquel París oscuro y frío, poblado de personajes de sombra alargada que transmiten un estado de alerta constante: una tensión que subyace bajo la belleza lírica característica del autor, y que redefine el género negro. Y es que tras el enigma que aquí se resuelve no hay tanto un crimen como una pregunta: cómo aceptar las cicatrices, cómo mudar de piel y aprender a vivir en un presente eterno. Un Modiano concentrado y fulgurante, que deja emerger de entre la niebla brillos de una luminosidad imprevista.

Antes de que su nombre se convirtiera en una referencia ineludible para pensar las grandes preguntas de la ciencia y sus relaciones con el vértigo, la destrucción y la locura, Benjamín Labatut escribió La Antártica empieza aquí, su primer libro, una colección de cuentos que contenía, en estado larvario, las obsesiones que iban a marcar su literatura posterior. Publicados originalmente en 2010, y revisados por el autor para esta nueva edición, los cuentos presentan historias en las cuales la realidad se descompone y la experiencia humana se vuelve extraña. Seis narraciones atravesadas por una sensación de amenaza difusa y de violencia latente en las que una decisión mínima lo puede trastornar todo. Algo se quiebra sin estruendo: una certeza, una relación, una identidad. Aquí, la Antártica, más que un lugar o un destino físico, es una frontera: el límite tras el cual se encuentra la muerte o la revelación, el umbral donde el lenguaje comienza a fallar y el ser humano se expone a su enorme fragilidad. Ya en su primer libro, Labatut demuestra una sensibilidad capaz de sugerir abismos sin necesidad de mostrarlos, y nos arrastra a una zona donde la amenaza del colapso es total. Leído hoy, este volumen adquiere un valor especial: no solo es el punto de partida de una de las voces más singulares de la literatura actual, sino que permite conocer el mito de origen de un autor que interrogará, con una lucidez implacable, los bordes del mundo y de la mente. Porque en sus páginas late la pregunta que anima toda su obra: ¿qué ocurre cuando el ser humano se aproxima demasiado a lo que no puede comprender? La Antártica empieza aquí no ofrece respuestas, pero deja una huella persistente: una sensación de frío extremo que permanece en el lector mucho después de haber alcanzado la última página.

Mélanie Claux y Clara Roussel. Dos mujeres conectadas a través de una niña. Mélanie ha participado en un reality show televisivo y es seguidora de sus sucesivas ediciones. Cuando se convierte en madre de un niño y una niña, Sammy y Kimmy, empieza a grabar su día a día y cuelga los vídeos en YouTube. Crecen en visitas y seguidores, llegan los patrocinadores, Mélanie crea su propio canal y el dinero fluye. Lo que al principio consistía sin más en grabar de tanto en tanto las andanzas cotidianas de sus hijos se profesionaliza, y tras la fachada de este canal familiar tierno y edulcorado hay rodajes interminables con los niños y retos absurdos para generar material. Todo es artificio, todo está en venta, todo es felicidad impostada, realidad ficticia. Hasta que un día Kimmy, la hija de corta edad, desaparece. Alguien la ha secuestrado y empieza a enviar extrañas peticiones. Es entonces cuando el destino de Mélanie se cruza con el de Clara, policía solitaria sin apenas vida personal y que vive por y para el trabajo. Ella se hará cargo del caso. La novela arranca en el presente y se extiende hasta el futuro cercano. Arranca con estas dos mujeres y se extiende a la existencia posterior de esos dos niños explotados. De Vigan ha escrito una narración perturbadora que es al mismo tiempo un thriller inquietante, un relato con pinceladas de ciencia ficción sobre algo muy real y un documento demoledor sobre la alienación contemporánea, la explotación de la intimidad, la falsa felicidad proyectada en las pantallas y la manipulación de las emociones.

Un recorrido por la vida, los recuerdos y las grandes preguntas de un escritor emblemático. Jun­to con sus en­sa­yos y fic­cio­nes, es­tas pá­gi­nas cons­ti­tu­yen el me­jor legado de Er­nes­to Sa­ba­to a su pú­bli­co: su tes­ti­mo­nio es­pi­ri­tual, la fe de un hom­bre de le­tras en las pa­la­bras, su in­clau­di­ca­ble fuer­za in­te­rior. An­tes del fin es la bio­gra­fía mo­ral de un es­cri­tor em­ble­má­ti­co: el re­pa­so de su vi­da y sus fan­tas­mas, la in­fan­cia y los años de ju­ven­tud, la evo­ca­ción de su ca­sa, los re­cuer­dos fe­li­ces y los abru­ma­do­res, los in­te­rro­gan­tes so­bre la exis­ten­cia de Dios, la ro­bo­ti­za­ción del hom­bre y el de­sas­tre de la al­dea ca­da vez más glo­ba­li­za­da, la cien­cia y la li­te­ra­tu­ra, el con­su­mis­mo co­mo nue­va creen­cia re­li­gio­sa. Todos estos temas aso­man en sus in­da­ga­cio­nes en una os­ci­la­ción des­ga­rra­da en­tre el pe­si­mis­mo y la es­pe­ran­za, en­tre la luz y las ti­nie­blas. Con la agu­de­za de un tes­ti­go in­so­bor­na­ble de su tiempo y un com­pro­mi­so éti­co ejem­plar, Sa­ba­to en­vía una pro­cla­ma en­cen­di­da a los jó­ve­nes pa­ra que sal­ven al pla­ne­ta de la bar­ba­rie tec­no­ló­gi­ca y del des­con­cier­to fren­te a la vio­len­cia, la so­le­dad y el de­sa­rrai­go: “So­lo quie­nes sean ca­pa­ces de en­car­nar la uto­pía se­rán ap­tos pa­ra el com­ba­te de­ci­si­vo, el de re­cu­pe­rar cuan­to de hu­ma­ni­dad ha­ya­mos per­di­do”.