Poesía

La "Poesía reunida" de Ida Vitale es una recopilación de la obra poética de esta destacada autora uruguaya. A lo largo de sus páginas, Vitale nos sumerge en un mundo de imágenes vívidas, metáforas sugestivas y una prosa lírica que invita a la reflexión y la contemplación. Sus poemas exploran una amplia gama de temas, desde la naturaleza y el paso del tiempo hasta la identidad y la condición humana. A través de una escritura delicada y profunda, Vitale nos invita a explorar las complejidades del ser y a encontrar belleza en los detalles más simples de la vida. Esta recopilación ofrece una mirada completa a la evolución de su poesía a lo largo del tiempo, mostrando la maestría y la sensibilidad que caracterizan su obra.

Al momento de su publicación en 1977 Borges sostiene que este es su libro más íntimo. Los veinticinco poemas y seis textos en prosa que reúne lo confirman. En casi todos ellos, unas veces de modo explícito, otras de forma evocada, puede leerse algo del orden de lo personal declinado en sus temas más caros. La eternidad, los espejos, los tigres, el amor, el tiempo, los cuchilleros, lo que es frente a lo que pudo haber sido, la mitología, los clásicos, la noche: "Nunca sabremos quién forjó la palabra / para el intervalo de sombra / que divide los dos crepúsculos; / nunca sabremos en qué siglo fue cifra / del espacio de estrellas". Borges afirma aquí que nunca salió de la biblioteca de su padre, el hecho capital de su vida; así, la abundancia de referencias librescas en este volumen es otra forma de indicar lo íntimo.

Idea Vilariño reconoció en la traducción «una extraña tarea, hermosa y endiablada» a la que entregó décadas de vida y su sabiduría de poeta. Tradujo del inglés y del francés: novelas, ensayos, teatro, versos. La traducción acompañó la creación de su poesía y fue parte de su biografía intelectual, una vía al conocimiento y un medio de vida. Ha sido considerada «la mejor traductora de Shakespeare al español». Ella se figuró «su esclava». Desde la perspectiva de los estudios de traducción, este libro redescubre el caudal y el sentido de aquella tarea secreta. Fija la cronología y establece la bibliografía de sus traducciones. Encuentra traducciones inéditas y detecta las extraviadas. Traza su biografía de traductora en el contexto de la generación del 45, de las reglas del mercado editorial, de la escena teatral y la censura. Reúne análisis en profundidad hechos de sus traducciones de Raymond Queneau, J. S. Alexis, T. S. Eliot y Oscar Wilde. Estudia la génesis de sus traducciones de Shakespeare en los manuscritos y versiones que guardan las carpetas de la Colección Vilariño en el Archivo Literario de la Biblioteca Nacional. La poesía de Idea en otras lenguas —alemán, italiano, portugués, sueco, guaraní, esloveno, inglés— es también estudiada y expuesta a través del testimonio y el razonar de quienes la tradujeron.

A Delmira Agustini (1886-1914) le tocó vivir encabalgada entre el fin de siglo y comienzos del siguiente, en un Montevideo que, aunque provinciano y conservador en algunos aspectos, en otros tenía fama de libertario. Fue desde sus inicios muy consciente de su condición de mujer en medio de un mundo en lo esencial masculino y su poesía, del todo modernista y aun simbolista, terminó siendo rotundamente transgresora, en especial a partir de Los cálices vacíos (1913). Delmira Agustini prefigura de algún modo a Alfonsina Storni (que fue una gran admiradora suya) y a toda la mejor poesía erótica escrita por mujeres hasta este mismo 2022. El rosario de Eros es una recopilación de lo más selecto de su obra.

De su obra en prosa se destaca este breve Donde vuela el camaleón, título inspirado en una cita de Leonardo Da Vinci, donde la ironía y el humor intertextual dan libre cauce a reescrituras mitológicas y a registros experimentales. Siendo microrrelatos de estilo muy contemporáneo tienen cierto aire barroco y, a la vez, neofantástico. Luis Bravo Íntimamente emparentados con El abc de Byobu, participantes de esa misma visión «al sesgo» y casi como una suerte de ejercicio preparatorio, los relatos, fábulas y alegorías que integran este bestiario humano son juegos de la ira y espejo ustorio en el que se consumen sus semejantes. Aurelio Major

Como complemento de Inventario Uno, este volumen reúne todos los poemas que Mario Benedetti publicó entre los años 1986 y 1991: Preguntas al azar (1986), Yesterday y mañana (1988), Despistes y franquezas (1990) y Las soledades de Babel (1991). Sin duda, este es un libro fundamental para gozar de la lectura y reafirmar el gusto por el autor. Este compendio de escritos ayuda a recuperar la sensación de felicidad que ofrece, generosamente, quien invita a la fiesta de la poesía, y entonces, la “soledad tan concurrida” se puebla de voces, ritmos y deseos.

Integran esta edición de Inventario Tres todos los poemas que Mario Benedetti publicó en libros entre 1995 y 2002: El olvido está lleno de memoria (1995), La vida, ese paréntesis (1998), Rincón de Haikus (1999) y El mundo que respiro (2001). Dueño de una escritura lúcida y directa, la obra de Mario Benedetti se inscribe en la mejor tradición de las letras latinoamericanas, en donde temas como la memoria, el espanto y el pasado atraviesan estás páginas junto a los más amenos y bienvenidos tópicos como la alegría de vivir, la esperanza y por sobre todo, la belleza de la palabra.

En este poemario Mario Benedetti congrega la sencillez expresiva con la profundidad de su mirada y abre nuevos interrogantes sobre el sentido de las cosas, la vida y la muerte, la oscilante relación con los otros, las quimeras, las emociones y las viejas cicatrices. El lenguaje y los recuerdos, el amor y los sueños, el descubrimiento de viejos objetos y personas y la actitud de observar la vida con la experiencia que dan los años, sin perder la frescura y la capacidad de burlar el tiempo y tender sólidos puentes hacia la esperanza. Testigo de uno mismo conjura los imposibles y se afirma en el poder de la creación poética, en la experiencia personal, en el aprendizaje cotidiano, que ponen al desnudo la conciencia.

En este libro encontrarás escritos que Mario Benedetti compuso para ser cantados así como muchos poemas ya existentes que él mismo adaptó para la canción, género por el que siempre se sintió atraído. Dentro de su habitual tesitura, el autor transita de lo cotidiano a lo épico, de la reflexión afectiva al compromiso político, sin perder en ningún momento ese estilo directo y entrañable que han colaborado a difundir, por medio de la música, artistas como Joan Manuel Serrat, Nacha Guevarra, Daniel Viglietti, Amparo Ochoa, entre muchos otros.

"Evohé" era el grito de las bacantes griegas en las ceremonias y juegos amorosos. Con este sentido de invocación al deseo y a la belleza reingresa a la literatura a través de una poesía que postula la similitud esencial entre el amor físico y la creación.

La presente edición compila los libros “Perdida” (1950), “Elegía” (1966), “La Pasajera” (1967) y “Diario de una isleña” (1967), obra final de Juana de Ibarbourou. Paradójicamente, dos de las obras más importantes de la producción ibarboureana han sido al mismo tiempo las menos conocidas y frecuentadas: “Perdida” y “La Pasajera” fueron publicadas en Argentina y España, difundiéndose y circulando menormente en su país. Esos dos títulos, incluso sumando “Diario de una isleña”, se conocieron poco en Uruguay, de manera fragmentaria en antologías, y la noticia de sus traducciones tampoco tuvo la merecida atención. Se hace justicia entonces con esta última etapa dentro de la producción poética de Juana Fernández Morales, nuestra Juana de América.

Si algo define la poesía de Cristina Peri Rossi es el altísimo nivel de intensidad y emoción en cualquiera de sus registros. Ha ejercido una influencia decisiva en el auge y la renovación de la poesía en castellano del siglo XX y comienzos del XXI. Su obra, subversiva, lírica o erótica, alegórica o narrativa expresa las emociones, los estados de ánimo, las ideas y los grandes mitos de todos los tiempos. Si hay una escritora erótica en nuestra lengua, es ella. Lo sabe todo sobre los desastres íntimos y los públicos, y sobre ellos escribe. Es una escritora que corre riesgos y a la vez se expone, al decir de Elena Poniatowska, “como una trapecista sin red”. Sus textos son aguerridos y certeros, logran ser no solo la tabla de salvación de la voz poética, también el bálsamo, el clic que miles de lectores y lectoras necesitan para afianzar el sentido de sus experiencias vitales. Esta Arqueología amorosa es la primera antología de su poesía que se edita en Uruguay.

Todos los poemas de Mario Benedetti publicados entre 1950 y 1985 en un sólo libro. Inventario Uno reúne todos los poemas publicados en libro por Mario Benedetti entre 1950 y 1985. Algunos textos, que fueron musicalizados, figuran en sus dos formas: poema y canción. Como explica el propio Benedetti, “el volumen se abre con la producción más reciente y concluye con la más antigua, quizá con la secreta esperanza de que el lector, al tener acceso a esta obra por la puerta más nueva y cercana, se vea luego tentado de ir abriendo otras puertas, a beneficio de inventario”. La vocación comunicante es permanente en la obra del autor, y los lectores –que regresamos una y otra vez a sus páginas– construimos con los poemas de Benedetti ese cierto “aire de familia” que se siente ante el paisaje conocido, el amor, la nostalgia del exilio y la maravilla de ver la desesperanza trocada en ilusión.

La masa sonora del poema tiene una historia editorial de sucesivos fracasos, un destino que no es diferente al lugar que ocupa la prosodia, cualquier conocimiento de la forma, a partir de los años en que Idea comienza a estudiar el ritmo.

Nacida en Montevideo, Uruguay, el 24 de octubre de 1886, autora de tres libros de poesía publicados en vida y una obra póstuma publicada diez años después de su muerte, en 1924. Murió a los 27 años de edad, en sensacionales circunstancias, asesinada por su ex esposo Enrique Job Reyes, quien se suicidó inmediatamente después. A su muerte esta extraordinaria poeta dejó atrás de sí un halo de misterio e incertidumbre, en relación a su vida y a su obra, que aún perdura. En este trabajo el doctor Alejandro Cáceres ofrece a los investigadores un manual de referencia para el estudio sobre Delmira Agustini, precursora en América Latina de la voz de la mujer. Este es un trabajo exhaustivo que contiene la historia de la vida de la poeta, junto a un profundo análisis de la obra y de la crítica que se ha escrito en relación a esta desde el año 1914. Asimismo Cáceres ofrece en este libro a todos los lectores el deleite de los versos de Delmira, y además en la edición del centenario incluye la obra pictórica de la poeta, nunca antes publicada

Los nacimientos, primer volumen de la trilogía Memoria del fuego, recorre la historia de América desde los tiempos previos a la conquista hasta el año 1700. Fragmentos cuidadosamente documentados recrean la descarnada opresión que padecieron los indios a manos de los conquistadores. Y lo hacen por medio de relatos que expresan, casi literariamente, las creencias de unos y otros, las coartadas que justificaban la explotación y el exterminio, la complejidad de un proceso histórico que, aun cuando haya tenido víctimas y victimarios insoslayables, no puede reducirse a un esquema binario o escolar. Los relatos componen así un mosaico de figuras móviles, vivas, ajenas al mármol silencioso de los monumentos. América Latina no solamente ha sufrido el despojo del oro y de la plata, del caucho y del cobre y del petróleo. También le han expropiado la memoria para que no sepa de dónde viene y no pueda averiguar adónde va. Memoria del fuego es una tentativa de rescate de la historia viva de América en todas sus dimensiones, olores, colores, dolores. El primer volumen de la serie comienza en la etapa precolombina y se extiende hasta el siglo XVII, el segundo abarca los siglos XVIII y XIX, y el último llega hasta nuestros días. Que el lector sienta que la historia está ocurriendo mientras las palabras la cuentan. Que la historia huya de los museos y respire a pleno pulmón. Que el pasado se haga presente - EDUARDO GALEANO

A 100 años de su primera edición, Las lenguas de diamante conserva intactas la fragancia y la frescura que asombraron a muchos en la época y desconcertaron a otros más adelante. Más allá de los gustos y los estudios académicos es indudable que con este libro Juana de Ibarbourou se instaló para siempre en un sitio de privilegio en la literatura de lengua española. Los motivos son varios y variados. Supo interpretar, como pocos, la sensibilidad no de una sino de varias generaciones. Es un libro que se consustanció de manera indeleble con la sensibilidad de su época. Pocas veces el vigor, la energía, el entusiasmo y la trasgresión se vieron tan reflejadas como en estos versos, y en medio de una naturaleza poderosamente uruguaya y criolla, diciendo las cosas por su nombre. Nunca antes nuestros yuyos, plantas y flores silvestres habían sido nombrados con tanta claridad ni fueron escenario de tanto sentimiento amoroso despojado de toda culpa o idea de pecado. Acá se ama con la naturalidad del instinto y con el goce sensual de una palabra que exalta tanto la caricia como la piel, tanto la voz como el silencio, la sombra como la luz. Y lo hace sin reparo alguno. Escandalosamente. Jorge Arbeleche