FICCIÓN

Este libro es un manifiesto de rebeldía y angustia, escrito en un estilo revolucionario que rompe con la tradición para abrir camino a una nueva poesía, desafiante y visionaria. Rimbaud, poeta maldito y adelantado a su tiempo, da voz a la desesperación y al frenesí de un joven atrapado entre sus propios demonios y la búsqueda de una verdad más allá del lenguaje. Una obra única que marca un antes y un después en la literatura moderna, ofreciendo un retrato inquietante de la genialidad y el tormento que habitan en el alma humana

Anteriores o contemporaneas a la difusión de la imprenta, estas historias llevan las marcas de la oralidad que les dio origen, pero tambien aquellas que muestran la progresiva conformación de los generos literarios modernos. Monjes, caballeros, plebeyos y doncellas: las llamas del pecado amenazan con consumir a los que ignoren los buenos consejos de estas fabulas. Mucho mas que su moraleja, tienen tambien el condimento del humor y la picardía de anecdotas y chistes con remates sorprendentes que demuestran que la risa era, ya desde entonces, el mejor antídoto para aquellos que pretenden mostrarse mas rectos, sabios y santos de lo que en verdad son.

Entren en la taberna Kamogawa, el fenómeno japonés que triunfa en todo el mundo. Una serie deliciosa que mezcla todo el encanto de Japón con el placer y la sensualidad de la comida. Regentada por el antiguo detective Nagare Kamogawa y su hija Koishi, y disimulada entre las populosas calles de Kioto, se halla la taberna Kamogawa, un pequeño local donde se puede comer maravillosamente bien... y reencontrar el plato que ha marcado nuestras vidas. Porque, gracias a los recuerdos a menudo borrosos de los clientes, padre e hija, investigadores gastronómicos, recomponen cada receta perdida con insólita eficacia: los ingredientes y su origen, los tiempos y maneras de preparación e incluso los personalísimos secretos culinarios de los cocineros originales. Al fin y al cabo, de lo que se trata es de recrear sabores únicos salpicados de nostalgia. En esta ocasión, por las mesas de la taberna Kamogawa veremos desfilar, entre otros, a Sakyo Kataoka, un joven bailarín que busca la receta de un kake-soba de fideos y caldo aparentemente comunes que compartió tres años atrás con su padre en un restaurante elegante de Tokio; a Nobuo Matsubayashi, un reputado fabricante de vajillas que desea comer de nuevo, ahora en compañía de su nieto, el arroz con curry que le preparó una vez su hija; y a Yumiko Maezaki, una afamada profesora de piano que lo daría todo por volver a probar un yakisoba como el que tomó con el hombre que amaba hace quince años en Osaka. Poético y luminoso, Las recetas perdidas de la taberna Kamogawa, tercer libro de la exitosa serie, combina de modo magistral personajes entrañables y tramas sazonadas con una pizca de misterio. Homenaje conmovedor y algo exótico al poder evocativo de la comida, los seis casos de esta novela serán degustados con deleite por los amantes de los placeres de la cocina y la cultura japonesa.

La incursión de Siri Hustvedt en el thriller psicológico de la mano de Lily Dahl, una joven en pleno despertar a la vida y a la sexualidad y enfrentada a un inquietante misterio. La joven Lily Dahl vive en Webster, Minnesota, en una habitación sobre la cafetería de la calle principal donde trabaja como camarera y sueña con convertirse en actriz; allí sirve desayunos a los perturbados y sucios granjeros Frank y Dick, de cuyo padre se rumorea que enterró viva a su esposa Helen, así como a otro pariente de la difunta, el excéntrico solitario Martin Petersen, antiguo compañero de juegos de la infancia de Lily. Así que cuando empiezan a ocurrir sucesos realmente inquietantes en el pueblo los sospechosos no escasean, incluido Ed Shapiro, el atractivo pintor forastero que trabaja en sus misteriosos lienzos durante la noche y roba el corazón de Lily. La historia de Lily es también la historia de un pequeño pueblo, donde las personas están unidas por un poderoso sentido de pertenencia, tanto geográfica como espiritualmente, y donde los chismes y los secretos son tan esenciales para el vínculo entre sus habitantes como las fronteras que lo delimitan.

Un trepidante relato que completa la serie best seller La Asistenta. Para los lectores que se quedaron con ganas de saber más sobre la historia de Millie y Enzo, llega una emocionante sorpresa... Hoy debería ser el día más feliz de mi vida. Estoy prometida con el hombre de mis sueños y, en unas pocas horas, vamos a vernos delante de un juez que nos declarará marido y mujer hasta que la muerte nos separe. Pese a que el camino no ha sido fácil, este día es todo lo que siempre he deseado. Solo hay un problema. Ahí fuera hay alguien que no quiere que viva lo suficiente para dar el «sí, quiero». Y, si no tengo cuidado, podría salirse con la suya.

Jay Gatsby, joven, bien parecido, de enigmático origen y de gran fortuna. Todo tipo de especulaciones rodean al héroe protagonista, él irá dando ciertas explicaciones clave para comprender su actitud En el fondo todo lo que ha hecho y la mansión con grandes jardines que ha comprado en una zona lujosa y muy precisa de Long Island, más todos sus movimientos, está destinados a recuperar el amor de una joven con quien no pudo la relación y hoy está casada, DaisyJay Gatsby, joven, bien parecido, de enigmático origen y de gran fortuna. Todo tipo de especulaciones rodean al héroe protagonista, él irá dando ciertas explicaciones clave para comprender su actitud En el fondo todo lo que ha hecho y la mansión con grandes jardines que ha comprado en una zona lujosa y muy precisa de Long Island, más todos sus movimientos, está destinados a recuperar el amor de una joven con quien no pudo la relación y hoy está casada, Daisy

Edgar Allan Poe (1809-1849) fue un autor estadounidense cuya vida y carrera literaria estuvieron estrechamente relacionadas. Conocido hoy a nivel mundial, Poe es uno de los referentes de la literatura de terror, pues marcó un antes y un después con sus escritos. Sin embargo, no hay que olvidar que fue un autor muy prolífico y polifacético que se atrevió a tocar diferentes géneros, entre ellos, la poesía, género con el que empezó su carrera como escritor y que le ganaría una fama de forma prácticamente inmediata hacia el final de su vida con su poema más conocido: “El cuervo”. En este volumen, hemos recopilado, junto a “El cuervo”, un conjunto de poemas de este maravilloso autor que consideramos que muestran, no solo su gran capacidad de creación, si no el nivel de complejidad y el desarrollo de Poe como poeta.

Madame Bovary, tal y como aparece en la novela, no es más que una tipología, el prototipo de una mujer de provincias que se casa con un médico, y que, desde muy joven, se ve atravesada por una cotidianidad mezquina y rústica. Emma Rouault es un personaje utilizado por Flaubert para cuestionar y poner en evidencia las costumbres y la moral burguesa. Esta obra, que pasó en efecto ante sus contemporáneos como responsable de herir la moral pública y religiosa, hoy nos llega como fundadora e iniciadora de la modernidad literaria.

Selección de cuentos clásicos de los hermanos Grimm. El mejor elogio de estos cuentos es que pueden ser leídos por niños y por hombres, encontrando cada lector, motivos para divertir el ánimo entre la nube de graciosos incidentes con que los cuentos se hallan salpicados, o para encontrar una discreta moraleja más o menos oculta en el ropaje de la fábula.

En este volumen figuran dos de sus obras más representativas: Retrato del artista adolescente y Dublineses, en las que, como en sus demás obras, concibió y ejecutó una forma de escribir totalmente nueva donde mentes despiertas y soñadoras arrojan una visión integral del mundo como Palabra. Esta es la medida de su genio.

Virginia Woolf escribió nueve novelas, casi cuatro mil cartas, unos cuatrocientos ensayos y treinta volúmenes de su diario. Se han llevado al teatro y al cine varias de sus obras. Presentamos en este volumen Las olas, una de las novelas más representativas de esta autora, cuyo feminismo a favor de los derechos de la mujer ha recuperado su presencia hoy en conjunto con su gran altura literaria.

Oscar Wilde (1854-1900) fue un escritor irlandés que hoy es conocido a nivel mundial. Sufrió la hipocresía de una sociedad victoriana muy conservadora de puertas para afuera. En varias ocasiones denunció este comportamiento y en sus obras se ve claramente el rechazo que esto le provocaba. Fue criticado por considerarse que muchos de sus escritos eran escandalosos, y él se vio en la obligación de defenderse de un público que lo criticaba, pero gozaba de ellos en privado. "La importancia de llamarse Ernesto" es una obra de teatro que critica precisamente esta hipocresía social, y lo hace con una maestría cómica que no deja indiferente. Cuando la escribió se encontraba en el punto álgido de su fama y, poco después, sería juzgado y encarcelado por indecencia y por su homosexualidad, algo de lo que jamás lograría recuperarse.

Franz Kafka (1883-1924) fue un prolífico escritor en lengua alemana. Conocido principalmente por «La metamorfosis», su prematura muerte hizo que muchos de los escritos que dejó quedaran inacabados, como es el caso de «El desaparecido». También conocida como «América», esta novela inconclusa narra la historia de un joven que llega a Estados Unidos desde Europa tras ser echado de su casa por sus padres. La novela cuenta con varios capítulos —la mayoría sin finalizar— que trazan tan solo una pequeña parte de las vivencias del joven. No es una novela en sí misma, más bien, son esbozos y bosquejos que jamás pudo terminar. Así pues, asistimos aquí al proceso de creación de uno de los mayores escritores del siglo XX.

Virginia Woolf (1882-1941) fue una prolífica escritora británica. Tocó diferentes géneros literarios, tales como la novela, los cuentos y el ensayo. Considerada una de las figuras más destacadas del movimiento vanguardista del modernismo anglosajón, Woolf fue también una consolidada feminista que abogó por los derechos de las mujeres. «Orlando» fue su sexta novela y contiene una parte biográfica de la que fue su pareja durante los años 20. Esta obra toca temas tan controvertidos como la sexualidad femenina y la homosexualidad, tema que eran considerados tabú y de los que muy pocos se atrevían a hablar. Virginia Woolf lo hace con la maestría que la caracteriza y no es extraño que lograra convertir esta novela en su mayor éxito.

Virginia Woolf (1882-1941) fue una prolífica escritora británica. Tocó diferentes géneros literarios, tales como la novela, los cuentos y el ensayo. Considerada una de las figuras más destacadas del movimiento vanguardista del modernismo anglosajón, Woolf fue también una consolidada feminista que abogó por los derechos de las mujeres y la sexualidad femenina, sirviéndose de su obra para hablar de temas tan controvertidos como el lesbianismo. “Las olas” es una novela que destaca por sí misma. En ella pasea de la mano de sus seis protagonistas, dándole voz a cada uno de ellos y alternando sus perspectivas en el texto, experimentando y creando una sensación única de vaivén que recuerda a las olas del mar.

Inazō Nitobe (1862-1933) fue un escritor y político japonés de finales de la Era Meiji. Su obra culmen, «Bushido, el alma de Japón», fue publicada en 1899. Escrito originalmente en inglés, el libro pretende ser una ventana abierta a occidente para mostrar uno de los tesoros nacionales de Japón: la figura del samurái. Con este libro, Nitobe puso de manifiesto su intención de compartir la cultura de su país con el mundo. A través de sus páginas, nos explica las bases sobre las que se construye el camino del samurái, resaltando las siete virtudes que todo buen samurái debía portar: rectitud, valor, benevolencia, cortesía, sinceridad, honor y lealtad.

Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936) fue un prolífico escritor español. Tocó diversos géneros literarios, especialmente el teatro, la poesía y la novela. Luces de Bohemia es una de las obras teatrales más importantes que nos dejó. Con ella no solo inauguró el llamado «esperpento», que se convertiría en su huella, sino que nos dejó un retrato de la época y la sociedad marcado por una crítica social y política del país. En esta obra, asistimos a las últimas horas de Max Estrella, un viejo escritor venido a menos que pasea por las calles de un Madrid de 1920 decadente y frío. Durante su viaje, acompañado de don Latino de Hispalis, Max se topa con personajes de lo más variopinto del Madrid bohemio de la época.

Bukowski desnudo se exhibe en una poesía de escritura áspera, la poesía como una prosa rota. En ella se da el amor sin otra pretensión que el encuentro de dos seres, a veces durante una sola noche de hotel o quizá por el resto de sus vidas. Se da la crítica a una sociedad que destruye organismos desde la promoción ilimitada de la Coca-Cola, mientras recauda impuestos para guerras imperiales Su poesía es una prosa fragmentada, testimonial. El país en el que residió desde los tres años está retratado en sus vicios, sus males y su soledad, y ese retrato se construye al pasar, como si no existiera intención, en la suma de instantáneas. Por eso su crítica se hace inapelable y ácida. Su épica nos comunica que no hay otro heroísmo que el de estar vivo y existir como se pueda. El estilo directo en la forma de decir, que no va detrás de la imagen poética ni de la metáfora, transforma su poesía en textos descarnados y explícitos. Nos animamos a sugerir que su obscenidad nos habla de la nuestra. No hay que leer sobre Bukowski. Su biografía es su obra. En la narrativa, Henry "Hank"Chinaskies su alter ego, en la poesía él está con nosotros en el relato de sus peripecias y lo que lo rodea. Esas son las puertas de acceso al artista, el resto sólo las patrañas a las que nos domesticaron. Ahora se abre una antología de los poemas de ese hombre que los diccionarios recuerdan que nació como Heinrich Kart Bukovski en Anderach, Alemania, el 16 de agosto de 1920, y que falleció de leucemia el 9 de marzo de 1994 en la ciudad de Los Angeles, USA. Y también sabemos que fue uno de los maestros del realismo sucio.

Arthur Miller (1915-2005) es considerado con justicia como uno de los grandes dramaturgos del siglo XX. La profunda humanidad de sus obras les permite ser, a la vez, precisamente culturales y profundamente universales. Al escribir sobre Estados Unidos, escribe sobre China, Italia o Rusia, y más allá de lo cultural y social, siempre tiene la mirada puesta en la humanidad. Miller argumentó que la responsabilidad del teatro en el examen de la sociedad tenía raíces en la antigüedad, y que tenía la intención de continuar esa tradición en su trabajo. Los artistas modernos y el público, dijo, están inclinados a ver una historia por una historia, y no como una exploración de la sociedad. Esquilo, Eurípides y Shakespeare, sostuvo, todos escribieron obras de teatro que enfrentaron a su sociedad, sus ilusiones y sus creencias. A pesar de las ventajas del cine y la televisión (su propensión a la sutileza, su amplia audiencia), la imagen nunca será tan inmediata como ver personas en vivo frente a uno. El teatro, si es que existía algún medio, era el que tenía más probabilidades de hacer que su audiencia fuera más consciente de su sociedad. En Panorama desde el puente (A View from the Bridge), Miller usa a Alfieri, un abogado de Brooklyn que habla tan pesadamente del destino inexorable como lo hizo cualquier coro griego, como conducto que nos dirige hacia un mundo donde las pasiones irracionales superan incluso el instinto de supervivencia. Ese es el mundo del trabajador portuario Eddie Carbone, su esposa a la que ama muy poco y la sobrina, a la que ama demasiado.

Unánimemente considerada una de las obras más influyentes de la literatura universal, la complejidad de su protagonista y la profundidad de sus razonamientos hacen de esta sublime tragedia un clásico que sigue y seguirá conmoviendo a millones de lectores de todo el mundo. Hamlet, legendario príncipe de Dinamarca, se enfrenta a la muerte de su padre y a la sospecha de que su tío Claudio, ahora rey, fue quien lo asesinó para usurpar el trono. La obra aborda temas como la locura, la venganza, la traición y la existencia misma, a través de las dudas y conflictos internos del atormentado protagonista. Los dilemas que acosan a Hamlet reflejan las ideas humanistas de la época, y suponen un hondo cuestionamiento de la moralidad, la justicia y la naturaleza humana.