AUTORES URUGUAYOS

El barrio está alborotado. La policía llegó para allanar la casa de la Tota, aparentemente en busca de su sobrino, Antonio. Los vecinos se agolpan en la vereda, expectantes ante lo que pueda suceder, mientras intercambian ideas, suposiciones, mitos, chusmeríos. Nadie sabe mucho. Pero hay una denuncia, se oyeron dos disparos. Buscan un cuerpo. Este es el punto de partida para revelar la historia de la Tota, entrañable personaje que forma parte del escenario barrial, alguien que lucha denodadamente para vencer a la soledad. Desfilan junto a ella otras criaturas nacidas de la imaginación y el recuerdo de Mauricio Rosencof, quien las pone en escena con compasiva mirada y profunda comprensión de la esencia humana. La nostalgia, la ternura y las pequeñas alegrías de personas tan heroicas como intrascendentes son parte del encanto de este libro, que se inscribe dentro de la saga rosencofiana de un barrio que encierra en sí mismo la metáfora de nuestra sociedad. El volumen se completa con un ensayo de la profesora Leticia Collazo sobre este espacio ficcional y sus personajes, e ilumina desde una perspectiva diferente la creación de uno de los escritores más relevantes de las últimas décadas en Uruguay.

Sergio Abreu deja al descubierto la alianza entre el Directorio porteño y el ejército brasileño, acordada para derrotar el proyecto artiguista y desarrollada a lo largo de la historia de la región platense hasta cristalizar en una bilateralidad argentino-brasileña con vigor de permanencia. Describe los ejes políticos centrales para entender el presente desde el pasado, comenzando con el proceso independentista y sus figuras relevantes: Artigas, Francia, el Directorio porteño, Rosas, la familia real portuguesa, pasando por la gran confrontación regional entre unitarios y federales y culminando con la consolidación de los estados nacionales, luego del baño de sangre de la Guerra de la Triple Alianza. Con minuciosa descripción, pone de manifiesto el protagonismo de personalidades como Urquiza y Mitre, el Barón de Mauá, el Marqués de Paraná o el Vizconde de Río Branco, Francisco Solano López, Venancio Flores, Bernardo Berro o Juan José de Herrera, siempre retratados con el telón de fondo de los paisajes y sus entornos económico-sociales. Con pasión y sangre, analiza las décadas en que esa trenza entre Buenos Aires y Río de Janeiro se fue fortaleciendo, para llegar a constituirse en una alianza estratégica que, según el autor, permanece hasta nuestros días.

Esta es la primera gran novela sobre la esclavitud en lo que hoy es Uruguay. En 1821, dos esclavas, Encarnación y Mariquita, asesinaron a su ama, una despiadada matrona de abolengo llamada Celedonia Wich. La escalofriante historia conmovió a San Felipe y Santiago de Montevideo y permitió el tenue comienzo de un debate sobre la esclavitud misma, promovido por la brillante defensa que Lucas Obes —paradójicamente, traficante de esclavos— realizara de Encarnación y Mariquita, desnudando la inhumanidad del sistema con cuestionamientos éticos que trascienden el momento histórico. Susana Cabrera se detiene en las profundidades tenebrosas del alma de Celedonia y nos sorprende con una panorámica de la esclavitud y del estilo de vida de la época en una trama apasionante.

Forzados a entrar en el lenguaje, no hacemos más que decir. Las palabras confirman que ahí afuera existe un mundo, una vasta realidad que desborda los alcances de su nominación. ¿Quién no ha sentido que las palabras son insuficientes? ¿Quién no ha hablado por encima —o por debajo— de lo que pretende? ¿Qué hacer con el malestar de esa falta que ataca y constituye el núcleo mismo de nuestra coherencia? Cardozo empuja aquello de “ser esclavos de nuestras palabras” hacia un límite casi insoportable: el sujeto no es dueño de nada. Ni de lo que dice, ni de lo que calla al decir. Es el lenguaje quien dice a través de él, y dice mal. No hay forma de escapar al malentendido congénito de la comunicación. El deseado encuentro entre el signo y su referente queda reducido a quimera o traumática utopía. Tras la condición de esa necesaria imposibilidad se encuentra, acaso, la verdadera aventura del lenguaje y su deseosa proliferación de sentidos. Las palabras y el silencio es un ensayo de admirable magisterio donde se dan cita la lingüística, la literatura, la política, la filosofía y el psicoanálisis. Una arriesgada experiencia teórica en que las palabras son conscientes de su silencio, a la vez que el silencio se regodea en torno a su nombre ausente.

Detrás de todos los libros que leyó en su vida Ida Vitale hay una niña encandilada por la abundancia de autores que poblaron una vez la biblioteca familiar. Pero la lectura no está hecha tan solo de tramas, sino del misterio de un poema repetido sin entender durante años, que desató con el tiempo la pasión de la lengua en la poesía. Este libro enseña a leer sin prejuicios, a dejarse llevar por la imaginación palpando los libros hasta dejarlos impresos para siempre en la memoria sensorial. Porque La ley de Heisenberg no es solo un repaso de lecturas que la autora viene realizando desde hace décadas, sino la revelación de una poética que liga el principio de incertidumbre con la literatura y con la vida.

Julio César Castro, Juceca, regresa con las andanzas de Don Verídico. El boliche El Resorte y su singular entorno siguen dando que hablar en Lo que el viento regresó, una inédita reunión de textos que el magistral humorista nos legó y poco a poco emergen, para que las nuevas y las viejas generaciones se descotillen de risa con su mirada irónica de la realidad que transforma en tono de humor las descepciones en esperanzas. "Y Jelatino salió a generoso, mano abierta, desprendido, de pretina. De bragueta ni hablar, un desquicio. Sin zafarse, eso si. Una noche llego al resorte, se lo recuerda hoy. Perfumado, iba de jarana. Con aquella tristeza allí, en las vistas. La Duvija tuvo como una inquietud, un desasosiego. Se le notó en el labio de abajo porque le parpadeaba. Jelatino bebió, pagó y salió. Quedó una cosa flotando, como un hechizo. La Duvija se repuso. Como al mes se repuso. El Tape Olmedo comentó: -Jelatino salió así. Y no se habló más del caso. No daba. Hay gente con una capacidad para la imaginación, que uno ni se la imagina. Gente que si no fuera por la realidad se la pasarían imaginando y vaya a saber uno dónde iríamos a parar todos, porque hay gente que si usted la deja imaginar es capaz de cualquier cosa. Lo que sea, es que se abusa mucho

“Me di cuenta de que casi todos los relatos que había escrito durante dos años tenían un hilo en común de amores asimétricos, socialmente inaceptados y que a mí me seducían. Creo en la fascinación de lo insólito, de lo inesperado, de aquello que no pasa ni por la conveniencia ni por la razón” (Cristina Peri Rossi) “Acaso sea este el título más brillante de CPR, quien desde sus inicios literarios se ha mostrado como una de las mejores cultivadoras del género cuentístico en habla hispana.” (Jorge Gómez Jiménez, Letralia) “Los amores equivocados no se limita al sexo y la pornografía. Contiene las conclusiones de un calendario psicoanalítico que rompe el esquema freudiano, pero mantiene la necesidad de hacer transferencias.” (Ricardo Martínez Llorca, Culturamas) “Peri Rossi es la escritora erótica por excelencia en habla hispana. Cada vez que la leo, me dan ganas de hacer el amor” (Elena Poniatowska)

LA OSCURIDAD SE ACERCA. ESTÁ EN LOS CIELOS DESDE HACE BASTANTE TIEMPO. A pesar de la guerra que asola Europa, Irén Borbála ha encontrado la receta perfecta para llevar una vida apacible: un pueblo en la costa irlandesa y un trabajo tranquilo como traductora. Sin embargo, cuando la enigmática bruja Astrid Lund aparece herida en su casa, Irén se ve arrastrada a una peligrosa aventura en Dublín en busca de una antigua brújula. Lo que parecía un simple viaje pondrá a Irén cara a cara con su más grande enemigo: el miedo a su propio poder. Bajo la sombra fantasmal del faro, junto al mar salvaje y frío, hay un lugar abandonado que esconde secretos entre la maleza. Allí, Irén tendrá que enfrentarse a fuerzas que no comprende del todo y al embrujo tenebroso de los insectos. En esta última entrega de la trilogía «Las lunas de marzo», el misterio alcanza su punto culminante en un relato sombrío e inquietante, donde cada secreto se revela con una intensidad que congela la piel y desafía la mente. A medida que la intriga crece y las piezas parecen encajar, el final sorprende con una fuerza implacable que deja sin aliento. Una conclusión magistral que demuestra que lo más oscuro también puede ser lo más fascinante.

Su poesía está pensada y sentida «en profundidad», lo que es un poco difícil de explicar: hay un tipo de Arte cuyas manifestaciones, que pueden por lo demás ser bellísimas, se agotan en la primera percepción; y otro tipo de arte que se puede ahondar. La poesía de Delmira Agustini tiene en un grado excepcional esta cualidad, y, en las sucesivas lecturas se va enriqueciendo con una armonía profunda de resonancias intelectuales y afectivas. Siempre he creído que este es el tipo más elevado de árte. Carlos Vaz Ferreira Sus versos de una fluidez armoniosa y vibrante, dignos de Mallarmé, viven la idealidad de un éxtasis de gloria.

Un compendio ilustrado del ingenio y el carisma de un personaje avasallante. Su figura indisimulable, con su habano, su tamaño y su voz, era presencia excluyente estuviera donde fuere. Reunía en él a ese contador atento a las finanzas con un líder popular de particular llegada a los estratos más humildes de la aguerrida hinchada peñarolense […]. Podremos juzgarlo como queramos, pero no hubo ninguno como él. Julio María Sanguinetti. ¿Puede un puñado de frases revelarnos la esencia de un hombre? En este libro, Pablo Cohen explora la respuesta a esa pregunta. El hombre es el inigualable contador José Pedro Damiani, artífice de los momentos más gloriosos de la historia reciente de Peñarol. Los dichos aquí reunidos pertenecen a su arsenal dialéctico, siempre divertido, irónico, provocador e ingenioso. Esta obra —editada originalmente en 2019 con singular éxito— se enriquece con el prólogo de José Luis Chilavert y el epílogo del expresidente Julio María Sanguinetti, además de las imperdibles entrevistas a Pablo Bengoechea, Antonio Pacheco, Gregorio Pérez, Eduardo Pereira y José Pedro Damiani, y del emotivo aporte de las hijas del Contador. El resultado es un retrato atrapante, puntillista y repleto de gracia de un hombre verdaderamente inabarcable.

Felisberto Hernández (1902-1964) ocupa un lugar de privilegio, reconocido nacional e internacionalmente, en la narrativa hispanoamericana. Los cuentos que se incluyen en este volumen son un acabado ejempo de su estilo originallisimo e inimitable.

Al leer la obra de Carolina Bello se me vienen a la mente muchos nombres propios; entre los que saltan a la luz de su escritura: Juan Carlos Onetti, Juan Rulfo, Virginia Woolf o Scott Fitzgerald. Leí todos estos cuentos con la esencia de mi alma metida en las palabras escritas, mientras volaba por el aire del libro, por los sucesos que a mí mismo me han pasado, en mi casa, con los míos, con las enfermedades y los perros, con el susto y con el dolor que se junta con el silencio para apagarlo todo. Esta de Los niños se ahogan en silencio es una lectura que ordena el espíritu, como un aire de madrugada cuando ya no hay insomnio sino sueño. En esta sorpresa callada del dolor que transmite Carolina Bello con su hermoso modo de contar el amor deshilachado y la vida asustada de las personas hay una visita a la soledad, a una vida que en algún momento sentimos que podría ser también múltiple y multitudinaria, cuando en realidad nos está esperando con la palabra fin para convocarnos a la tristeza manca que se fabrica dentro de un silencio de bóveda.

Un recorrido ensayístico por la historia uruguaya desde fines del siglo XVIII hasta los años 60 del siglo XX indaga los signos políticos de la obra de Bartolomé Hidalgo, Francisco Acuña de Figueroa, Dámaso Antonio Larrañaga y Petrona Rosende entre muchos otros. ¿Hay indicios partidarios o antipartidarios blancos, colorados, fusionistas en los poemas de Carlos Villademoros o en los de Bernardo Prudencio Berro, en los de Melchor Pacheco y Obes o en los de Juan Carlos Gómez? ¿Qué grado de autonomía tuvo la creación literaria en la historia de nuestro país respecto al poderoso influjo de las peripecias políticas? ¿Cómo se ata y desata el intrincado nudo entre esos dos campos? Desde Eduardo Acevedo Díaz a Ibero Gutiérrez transcurrió un siglo en el que artistas y partidos intercambiaron, abiertos y permeables, sus formas de conocimiento de la realidad. El 900, los años 30, el medio siglo XX tuvieron en figuras como Rodó, Zavala Muniz o Benedetti articuladores entre los movimientos políticos y las decisiones estéticas. A veces hospitalario, otras fue el partido inhóspito para el hombre de cultura que sintió cárcel el alvéolo partidario (Real de Azúa). En la emblemática década del sesenta el compromiso del artista fue un problema: ¿la revolución exigía una actitud revolucionaria del hombre o era necesaria una actitud revolucionaria en el arte? Cortázar selló la encrucijada en forma de pregunta: ¿literatura en la revolución o revolución en la literatura?

Épicos protagonistas de la crónica roja como los anarquistas Miguel Ángel Roscigna, los hermanos Vicente y Antonio Moretti, y Pedro Boades Rivas. Hechos que todavía están en el imaginario popular, como el asalto al «Liberaij», las cacerías a Carlos Basilio «Mincho» Martincorena y a Ovidio «el Negro» Viñas; la fuga cinematográfica del Penal de Libertad de Néstor «Cotorra Loca» Guillén Bustamante, quien se hizo famoso en las dos márgenes del Río de la Plata por su temeridad y escapes de cárceles de alta seguridad. Ronzoni y Barreneche, incansables hurgadores sobre hechos criminales, rescatan de las entrañas de episodios conocidos a personajes y circunstancias humanas –incluso sus vinculaciones históricas y políticas– que habían quedado a un costado del camino.

En 1965, un grupo de comandos israelíes se infiltró clandestinamente en Uruguay con la misión de ejecutar a Herberts Cukurs, un antiguo criminal de guerra nazi. Lo hicieron de manera tan brutal que el mundo sintió un escalofrío. ¿Quiénes eran los asesinos? ¿Cómo se llamaban sus cómplices locales? ¿Por qué muchos consideran a la víctima un héroe y no un criminal despiadado? Fernando Butazzoni escribe sin contemplaciones. Están los nombres y apellidos de aquellos comandos, sus historias, sus vidas y sus muertes. También se revela la identidad de sus colaboradores en Montevideo, y se responde a la duda terrible que aún hoy es motivo de polémica en muchos países: ¿es posible que los comandos del Mosad hayan matado al hombre equivocado? Los que nunca olvidarán es un campo de batalla entre la verdad y la mentira. Se trata de una lucha por la integridad de la memoria. Seis décadas después de ocurrido, aquel crimen es el disparador que mueve el engranaje de una minuciosa investigación, contada con el pulso narrativo de un reportaje y la serena reflexión de una novela moral.

Quedan muy pocos firules en el planeta. Dos viven en el pueblo, son Firulí y Firulá, y están planificando aumentar la familia. Pero un día se siente el ladrido de un perro que se acerca y eso significa que ellos están en peligro. Los bichos dan la voz de alarma. Deberán usar su inventiva y su inteligencia para protegerlos.

Las arenas del apacible balneario El Médano ocultan un milenario secreto… y una terrible amenaza. Lucy Diamante es una chica sin miedo. Después de perder a su padre, ¿qué más la puede lastimar? Lo peor ya pasó. O eso piensa. El robo de toda la tierra del balneario —¡hasta de las macetas!— lleva a Lucy a emprender una temeraria investigación. Así conoce a Balkir, un ser diminuto con ojos de demonio que la guiará hasta la guarida de otra criatura, mucho más oscura, temible… y poderosa. Una aventura llena de humor, seres aterradores que salen en la noche, alianzas insospechadas y mucha, mucha ternura.

Mintxo parte de su experiencia personal en relación a este disco de Mateo y, desde ese lugar de enunciación, se lanza a reconstruir el proceso de producción de una obra fundamental, elegida en 2020 como el mejor disco de la historia de la música uruguaya. Para ello conversa con artistas y estudiosos que iluminan su búsqueda: Diane Denoir, Diego Azar, Guilherme de Alencar Pinto, Estela Magnone, Álvaro Salas, Alberto Mandrake Wolf y muchos otros. A esta lista se suman unas iluminadoras conversaciones con Carlos Píriz, el ingeniero de sonido que grabó el álbum. A partir de todo ese riquísimo material, el autor va tejiendo una serie de interpretaciones de cada canción, relacionándolas, con frecuencia, a períodos y momentos de su propia vida. Ofrece, además, una profunda reflexión sobre el papel de Píriz en la creación del disco. A pesar de que muchos puedan pensar que a medio siglo de su lanzamiento era difícil decir algo nuevo o interesante sobre este disco, Mateo solo bien se lame adquiere nueva vida gracias a las palabras de los entrevistados y a las reflexiones de su autor.

La vida de los mellizos Matías y Emma da un vuelco cuando, a causa de la pandemia por coronavirus, son obligados a mudarse con su padre, con quien comparten los fines de semana o algunos días en vacaciones. Matías, disléxico como su papá, lo tiene en un pedestal: para él su padre es casi un superhéroe. Para Emma, muy crítica con el mundo que la rodea, su padre es irresponsable y superficial, porque, entre otras cosas, cambia de auto cada año y vive en Khronos, el edificio más glamoroso de la ciudad. A medida que pasan los días, la convivencia entre los tres se torna difícil, asfixiante por las severas restricciones que supone la pandemia. En paralelo, descubrirán que nadie es lo que parece a simple vista, ni nosotros mismos ni —mucho menos— aquellos a quienes creemos conocer. Khronos no es la excepción: bajo esa fachada de lujo y perfección, esconde secretos capaces de trastocar para siempre la vida de todos.

Un clásico del escritor de ficción más leído del Uruguay, ahora en un nuevo y atractivo formato. Tres meses después de terminada la Guerra Cívil de 1904, el Uruguay todo se conmovía con el asesinato de Celia Rodríguez Larreta a manos de su marido, Adolfo Latorre. Horas después, el propio Latorre moría de un tiro disparado por el abogado de su mujer. Los hechos, bautizados por la prensa de la época como la tragedia del Hotel del Prado, ocuparon las primeras planas de los diarios de Montevideo y Buenos Aires. ¿Cuáles fueron las verdaderas razones de los dos crímenes? ¿Los hechos fueron como se contaron? ¿Qué papel cumplió en la historia Luis Alberto de Herrera? ¿Qué consecuencias politicas tendrían estas muertes? ¿Cómo era la vide de la alta sociedad montevideana del Novecientos? Mejor callar es una nueva investigación de Diego Fischer, en la que el escritor deja al descubierto hechos, personajes y tramas que permanecieron cubiertos por un manto de silencio durante más de un siglo. Mejor callar es el retrato de una sociedad cruel e hipócrita, que condenaba severamente a las mujeres que rompían las estrictas normas de la época o intentaban rebelarse contra ellas. Basado en documentos inéditos hasta hoy, el autor va encastrando las piezas de un complicado puzle en el que varias de las familias más distinguidas y acaudaladas de ambas orillas del Río de la Plata fueron víctimas y victimarias de dos crímenes cuyos reales motivos la Historia prefirió callar.