Narrativa extranjera

Arthur Miller (1915-2005) es considerado con justicia como uno de los grandes dramaturgos del siglo XX. La profunda humanidad de sus obras les permite ser, a la vez, precisamente culturales y profundamente universales. Al escribir sobre Estados Unidos, escribe sobre China, Italia o Rusia, y más allá de lo cultural y social, siempre tiene la mirada puesta en la humanidad. Miller argumentó que la responsabilidad del teatro en el examen de la sociedad tenía raíces en la antigüedad, y que tenía la intención de continuar esa tradición en su trabajo. Los artistas modernos y el público, dijo, están inclinados a ver una historia por una historia, y no como una exploración de la sociedad. Esquilo, Eurípides y Shakespeare, sostuvo, todos escribieron obras de teatro que enfrentaron a su sociedad, sus ilusiones y sus creencias. A pesar de las ventajas del cine y la televisión (su propensión a la sutileza, su amplia audiencia), la imagen nunca será tan inmediata como ver personas en vivo frente a uno. El teatro, si es que existía algún medio, era el que tenía más probabilidades de hacer que su audiencia fuera más consciente de su sociedad. En Panorama desde el puente (A View from the Bridge), Miller usa a Alfieri, un abogado de Brooklyn que habla tan pesadamente del destino inexorable como lo hizo cualquier coro griego, como conducto que nos dirige hacia un mundo donde las pasiones irracionales superan incluso el instinto de supervivencia. Ese es el mundo del trabajador portuario Eddie Carbone, su esposa a la que ama muy poco y la sobrina, a la que ama demasiado.

Países Bajos, siglo XVII. La joven Griet, de dieciséis años, entra a trabajar al servicio de Johannes Vermeer en la ciudad de Delft. Griet parece saber cuál es su papel en la casa: ocuparse de las tareas domésticas y cuidar a los seis niños del pintor. Sin embargo, la sensibilidad de la muchacha llama la atención de Vermeer, quien le abre las puertas de su mundo y su trabajo. A medida que la intimidad crece entre ambos, también lo hacen la tensión y los celos. Y pronto, llega el escándalo. Tracy Chevalier logra consagrarse en el género de la ficción histórica con esta novela que ya es un clásico contemporáneo.

A fines de los setenta, Bukowski, santo patrón de los escritores bebedores, autor de las novelas y relatos más implacables y certeros sobre el gran sueño americano devenido pesadilla, aún no era demasiado conocido en su país. Pero en Europa el gran Hank ya era un escritor de culto. Y en 1978, invitado por sus editores, emprende una gira que comenzará en París y transcurrirá entre ríos de alcohol, y amenizada por algunos escándalos. Bukowski, que viaja acompañado por Linda Lee, su joven novia, acude borracho al programa cultural totémico de la televisión francesa, Apostrophes, lo sientan junto al psiquiatra que trató -o maltrató- a Artaud y, tras tocarle las piernas a otra invitada y decir algunas de sus terribles boutades -o verdades-, acaba insultando al presentador, Pivot, que se niega a dejarlo hablar, y abandona el plató estrepitosamente indignado. Después, Niza, a visitar a familiares de Linda, que no quieren verlo tras el escándalo de París; Alemania y recitales de poesía donde descubre que conovca a muchos jóvenes que lo aman, y también emocionados encuentros con sus fieles amigos, el director de cine Barbet Schroeder y su traductor Carl Weissner. Largas noches de vino y charlas; el viaje a Andernach, su ciudad natal, donde su padre, un sargento de las fuerzas de ocupación americanas, conoció a su madre, y donde aún vive su tío Heinrich; Hamburgo, sus putas y su hipódromo, y muchas máss noches de vino y amigos... Éste es el diario de un viaje insólito, de todo lo que Shakespeare no hubiera hecho ni dicho, contado con la brutal sinceridad y desgarro de siempre, y acompañado por las espléndidas fotografías de Michael Montfort.

La más famosa novela de Tom Sharpe, en la que el autor no deja títere con cabeza. El protagonista, Henry Wilt, encadenado a un empleo demencial como profesor en un politécnico, acaba de ver postergado su ascenso una vez más. Mientras, las cosas no marchan mejor en casa, donde su maciza esposa, Eva, se entrega a imprevisibles arrebatos de entusiasmo por la meditación trascendental, el yoga o la última novedad recién olfateada. Wilt, que se siente impotente con respecto a su empleo, no vacila en entregarse a fantasías cada vez más concretas y asesinas acerca de su mujer, con la colaboración de una espectacular muñeca hinchable. A partir de la inopinada desaparición de Eva, Wilt se convierte en el principal sospechoso de la presunta muerte de su esposa, y se pone en marcha una desopilante investigación policíaca...

Viktor Frankl fue víctima, como tantos otros, de la barbarie nazi, de un trato cruel y del intento de ser reducido a un número. Como muchos, resistió, y Terezín, Auschwitz, Türkheim, Kauferin y Dachau fueron las estaciones de un viaje intenso hacia sí mismo, hacia el descubrimiento de su propia resistencia espiritual. Frankl escribió esta obra de teatro poco tiempo después de haber dejado atrás su experiencia como prisionero en los campos de exterminio. Su título Birkenwald encierra un debate metafísico sobre el sentido del sufrimiento, que toma como punto de partida una escena en una barraca del campo de concentración Birkenwald, nombre de ficción resultado de la combinación de los nombres Buchenwald y Birkenau. En alemán, Birkenwald significa bosque de abedules, árboles cuya capacidad de generar vida en lo devastado les permite arraigarse y colonizar con nueva vida el terreno. La obra pone en escena, de modo creativo y original, diálogos humanos que manifiestan vivencias universales con las que no podemos dejar de sentirnos identificados.

Koba el Temible -un libro de memorias, una crónica, una meditación sobre Stalin y su legado– es una continuación de Experiencia, la aplaudida autobiografía de Martin Amis. Es básicamente un libro político sin dejar de ser personal. Se centra en un importante punto débil del pensamiento del siglo XX: la tolerancia de los intelectuales occidentales ante el comunismo. Entre el personal comienzo y el final personal, Amis nos ofrece el mejor «cursillo» que se ha escrito sobre Stalin: Koba el Temible,lósif el Terrible. El padre del autor, Kingsley Amis, aunque manifestó tendencias reaccionarias en la madurez, fue «un lacayo de la Komintern» (como él mismo acabaría diciendo) entre 1941 y 1956. Su segundo amigo más íntimo y luego su amigo más íntimo (después de la muerte del poeta Philip Larkin) era Robert Conquest, el destacado sovietólogo, cuyo libro El gran terror (1968) contribuyó más que ningún otro, con la única excepción de El archipiélago Gulag de Solzhenitsyn, a socavar los cimientos de la URSS. Este notable libro de memorias de Martin Amis analiza estas conexiones. Stalin dijo que la muerte era un hecho trágico, pero que la muerte de un millón era simple estadística. Koba el Temible gira alrededor de una muerte concreta y es una refutación del aforismo de Stalin.

A media noche de un día de marzo de 1860 un terrible huracán se abate sobre la goleta Sloughi hasta hacerla naufragar. A bordo de la embarcación viaja un grupo de grupo de escolares del colegio Chairman de Auckland, Nueva Zelanda. Los quince niños supervivientes del naufragio arriban a una isla desierta del Pacífico, a cientos de millas de su país. La llamarán isla Chairman, en honor a su colegio, y del mismo modo empezarán a poner nombre a todo su entorno. Como nuevos robinsones, durante dos años se verán obligados a reconstruir su mundo y luchar por sobrevivir en un paraje inhóspito y salvaje. A los peligros de la naturaleza se sumará la llegada de otros náufragos a la isla, una cuadrilla de asesinos que arriban en una chalupa después de haber masacrado a la tripulación del barco Severn en el que navegaban..

¿Qué sucede cuando el vínculo más fundamental se convierte en una fuente de temor y alienación? En Carta al padre, Franz Kafka nos ofrece una ventana a su alma atormentada, revelando una relación tumultuosa con su padre que marcó profundamente su vida y su obra. A través de una carta nunca entregada, Kafka explora el abismo emocional que los separa, en un intento desesperado por encontrar paz y comprensión. Este conmovedor texto nos invita a reflexionar sobre las complejidades de las relaciones familiares y el impacto duradero que pueden tener en nuestra psique. La honestidad brutal y la introspección de Kafka nos ofrecen una visión única del conflicto interno que enfrentó, y que resuena con aquellos que han sentido el peso de expectativas incumplidas y el anhelo de reconciliación. Sumergirse en las páginas de la Carta al padre nos hace descubrir un testimonio desgarrador de la lucha por la identidad y la libertad emocional. Una obra esencial para entender no sólo a Kafka, sino también la naturaleza humana en su faceta más vulnerable.

Irresistibles, tronchantes, desopilantes, desenfrenados, salvajemente cómicos: tales son los calificativos que se aplican, merecida y habitualmente, a los libros de Tom Sharpe. En Reunión tumultosa, su primera novela, «salpicada de chistes brutales, recortada con precisión, cosida con ritmo trepidante y presidida por una ironía indesmayable, Tom Shapre se revela como un humorista de primera fila» (Llàtzer Moix, La Vanguardia). En esta novela, situada en África del Sur, Miss Hazelstone, de la mansión Jacarandá Park, mata a su cocinero zulú en un espectacular crimen pasional y no tardan en aparecer los gallardo agentes de la policía del lugar: un comandante, cuyo secreto anhelo de ser un gentelman inglés da lugar a un memorable transplante de corazón; un teniente, infatigable en la caza del comunista; un cabo, partidario de disparar sin contemplaciones y de disponer sexualmente de las negras, también sin más explicaciones. En el curo de los abracadabrantes acontecimientos que se suceden, asistimos a perversiones realmente inauditas, hasta desembocar, como es habitual en Tom Sharpe, en un apoteósico final.

En Siberia se ubica la prisión donde llegan todos los criminales: ladrones, contrabandistas y prisioneros del Estado; entre ellos, Dostoievski, quien convivió con reclusos provenientes de diversas partes de Rusia. Conoció sus hábitos, sus miedos y sus conciencias desbordados por el peso del pasado. Memorias de la casa muerta ofrece un escalofriante recorrido por este lugar sombrío y tortuoso.

Esta novela está escrita como si se tratara de las cajas chinas, vamos abriendo una y encontramos otra. Mezcla de romanticismo y gótico, las relaciones entre sus personajes están cruzadas por el amor, la pasión, la venganza, la lucha entre el bien y el mal, como si se hallaran en un lugar embrujado. Cumbres Borrascosas es una novela fascinante que mantiene al lector alerta y con el deseo de saber que' pasará cuando abra una nueva caja. Esta apasionante novela, con sus inolvidables protagonistas Heathcliff, el gitano huérfano y Catherine, ha dado lugar a infinidad de adaptaciones que incluyen películas, radionovelas, miniseries televisivas y musicales. Leer Cumbres Borrascosas será' también una experiencia inolvidable.

Originalmente nombrada Comedia por su propio autor, el título completo la divina comedia fue acuñado posteriormente. Dante Alighieri la escribió a principios del siglo XIV. Su estructura composicional, segmentada en Infierno, Purgatorio y Paraíso, cuenta el viaje de Dante a través de las tres esferas posteriores a la muerte, guiado por el poeta latino Virgilio. Hay, además, otro personaje central: Beatriz, que representa la belleza, la fe y el amor del poeta. No obstante, el poema muestra a otros importantes personajes históricos de la literatura, la filosofía, la teología, la historia y la mitología, tanto del pasado como de la época. A lo largo de cada uno de los pasajes, Dante se encuentra con escenarios llenos de alegorías, símbolos, referencias esotéricas y religiosas. El lector está por conocer una de las obras literarias más importantes de la historia universal.

Dante Alighieri es considerado, junto con Giovanni Boccaccio (autor del Decamerón) y Francesco Petrarca, los padres de la lengua Italiana que se consolida a partir del dialecto toscano, presente en la mayoria de sus escritos. Asimismo, la divina comedia puede ser catalogada como una de las obras más importantes de la literatura universal que colocan a Dante Alighicri a la altura de William Shakespeare y Miguel de Cervantes Saavedra. Esta obra fue escrita entre 1304 y 1321, su nombre original era sencillamente Commedia sólo porque tenia un final feliz; sin embargo, a partir del siglo xvi los comentaristas y criticos le agregaron el término "divina" para resaltar su carácter religioso. Asi pues, la obra es en si un poema épico divido en tres partes: Infierno, Purgatorio y Paraíso, que a su vez se dividen en cantos. En esta ocasión este libro presenta una edición integra de la tercera y última parte de este clásico literario: Paraiso, acompañado de las ilustraciones clásicas de Gustave Doré que han cortejado la obra magnánima por siglos. Así, el lector podrá ser testigo de la llegada y estadia del pocta florentino Dante en el Paraiso, donde lo espera su amada Beatriz quien será su guía hasta que el poeta llegue al Empirco, donde podrá contemplar a Dios mismo, cuya luz suprema lo deslumbra.

Tras vivir años de explotación y hambre, los animales de la Granja Señorial deciden rebelarse ante los humanos y organizan una revolución. En un inicio, todo parece perfecto: igualdad, trabajo en equipo y la promesa de un futuro mejor. Incluso, establecen sus propios mandamientos y principios, asegurándose de que nunca volverán a ser oprimidos. Pero pronto, los cerdos, liderados por el astuto y despiadado Napoleón, se apoderan del mando y empiezan a comportarse de manera sospechosamente... humana. Y lo que comienza como un sueño de libertad se convierte en una pesadilla de manipulación, mentiras y poder descontrolado.

«Un hombre ha recibido siempre del cielo mucho para ser feliz, bastante para no serlo.» Los hermanos De Witt, protegidos del gran rey Luis de Francia, encuentran la muerte a manos de la enloquecida población de La Haya, que los cree culpables de conspiración. Pero antes de morir dejan a su ahijado Cornelius unos comprometedores documentos que lo llevarán a la cárcel. Allí, en compañía de la joven Rosa, se afanará en conseguir lo que más desea en el mundo: el bulbo del tulipán negro. Magníficamente introducida en esta edición por el estudio de la investigadora Robin Buss, El tulipán negro reúne los ingredientes necesarios para atrapar al lector desde la primera página y sumergirlo en la tumultuosa sociedad holandesa de finales del siglo XVII. Dumas despliega así su habitual talento narrativo en una novela de intriga extraordinaria.

Si bien es cierto que a lo largo de su trayectoria literaria Jack London (1876-1916) trató una gran diversidad de temas, la parte de su obra más característica, especialmente en lo que concierne a sus relatos, es la que corresponde a las experiencias acumuladas durante su estancia, en el invierno de 1897, en la región de Klondike, donde llegó arrastrado por la "fiebre del oro" que atrajo por entonces a Alaska a centenares de miles de americanos. Al igual que "Colmillo Blanco", las dos narraciones incluidas en el presente volumen -"La llamada de la naturaleza" (1903) y "Bâtard" (1902)- pertenecen a esta serie y se cuentan entre las más conocidas del autor. Protagonizados ambos por perros y magistrales en su género, estos relatos de London nos transportan a un mundo primigenio y salvaje, acaso en el fondo menos alejado de lo que desearíamos de nuestra propia civilización.

La fábula es un cuento breve, que, en ocasiones, se encuentra en verso, en la que los protagonistas son animales o, incluso, objetos inanimados, que responden a una iconografía generalmente aceptada que representa características de los seres humanos como la avaricia, la petulancia, la ignorancia, la menti-ra... La intención de la fábula es dar una lección de carácter universal sobre valores que son eminentemente humanos o, también, criticar vicios y costumbres de la época. ESOPO, LA FONTAINE, IRIARTE De la vida de Esopo poco se puede decir con seguridad. Ni siquiera se sabe su lugar de nacimiento. La mayor parte de las fuentes lo sitúan en torno al año 600 a. C. Sus obras se citan en los escritos de Heródoto, Aristófanes, Aristóteles y Platón. La Fontaine vivió durante el reinado de Luis XIV de Francia. Nació el 8 de julio de 1621 en Chateau-Thierry, al norte de París. Es autor del famosísimo cuento de la lechera, la fábula en que una muchacha va camino del mercado con el cántaro lleno de leche. La Fontaine murió en París en 1695 a los 73 años. Iriarte nació el 18 de septiembre de 1750 en el Puerto de la Cruz, Tenerife. Se trasladó a Madrid muy pronto, a los catorce años, para ponerse bajo la tutela de su tío Juan de Iriarte, poeta, humanista y bibliógrafo. Tradujo varias obras del francés y el «Arte poética» de Horacio, pero por lo que fue realmente conocido es por sus fábulas. Murió en Madrid, en 1791.

Mientras Dickens estuvo en Italia, viajando, conociendo y escribiendo, se fueron gestando las famosas narraciones de Navidad. Dickens disfrutaba de la Navidad, de aquellas tres acciones que Chesterton denomina «esa trinidad compuesta de comer, beber y rezar». Estas obras desarrollan reflexiones alrededor de la avaricia y de la caridad dentro de las paredes que sirven de refugio al frio invierno. Seguramente los lectores hayan tenido la oportunidad de ver las versiones televisadas de Los cuentos de Navidad. El avaro Scrooge, transforma nuestros espíritus y nos hace sentir la Navidad. Lo más importante de estos cuentos no es el vuelco de la soberbia y avaricia de este personaje, sino la relación y la atmósfera que lo rodea. CHARLES DICKENS nació en Landport (Portsmouth) en 1812. Inicia su carrera de escritor publicando por entregas una serie de Esbozos, y con Los papeles póstumos del club Pickwick obtiene fama y dinero. Oliver Twist le sitúa en la cima de los autores de su tiempo. David Copperfield le convierte en el novelista más leído y conocido del gran público, y Almacén de antigüedades levanta oleadas de sentimentalismo y compasión ante las desventuras de una pobre huérfana. La pequeña Dorrit e Historia de dos ciudades, acabaron por consolidar su renombre. Dickens murió en Gad's Hill (Rochester) en 1870.

En Kreshev, un pacífico y diminuto shtetl situado a orillas del río San, en Ucrania, y bordeado por espesos bosques, la vida transcurrió siempre sin grandes sobresaltos. Sus habitantes, bajo la pesada carga de sus humildes oficios, «carecían de fuerzas e inclinación para cometer grandes pecados». Pero la llegada a ese remoto lugar de un rico negociante en maderas, al que acompañan su esposa enferma y su jovencísima hija, desencadenará, ante la mirada atónita del lector, una cadena de insólitos acontecimientos, guiados implacablemente por la mano de Satanás (cuya voz escuchamos de la primera a la última línea del libro). Tentación y pecado, fe y superstición, fantasía y realidad, inocencia y perversión, arrepentimiento y castigo se entremezclan en un crescendo imparable que conduce hasta un trágico final.

Una novela de Agatha Christie. Tres muchachas comparten piso en Londres. La primera es una fría y eficiente secretaria; la segunda, una talentosa artista; y la tercera sale en busca de Hércules Poirot, interrumpiéndole durante su desayuno de brioche y chocolate caliente, para confesarle que es la asesina de sus otras dos compañeras. Después desaparece misteriosamente. En medio de rumores sobre armas de fuego, cuchillos automáticos y rastros de sangre, Poirot deberá emplear al máximo sus células grises para establecer, sin evidencia alguna, si la tercera muchacha es efectivamente culpable.