LITERATURA UNIVERSAL

Una maravillosa selección de frases inspiradas en la sabiduría oriental que condensa la esencia de la vida, de la autora de la novelaHaru, Flavia Company. Una lectura transformadora. Este libro alberga lo más esencial de la vida, en un estilo que no pertenece a ninguna época y les habla a todas. Inspirada en la sabiduría oriental, esta luminosa selección de frases sobre el amor, el desamor, la muerte, el dolor, el deseo, la rebeldía, el enojo, entre otros, es una guía de exploración interior, un espejo en el que todos podemos mirarnos y comprender. Son frases que unas y otros han subrayado al leer la novelaHaru. En el prólogo, la autora también revela el misterio de su escritura y de la inspiración literaria y sus caminos. ¿Quién no se ha encontrado rechazando lo que llega de golpe para descubrir más tarde que no sólo era el único camino posible sino el más cercano al corazón? Porque Haru somos todas. Porque Haru somos todos.

Es tal vez el más célebre dramaturgo de todos los tiempos. Supo recoger tradiciones populares y darles nuevo tratamiento hasta volverlas originales. Supo conjugar humor, profundidad psicológica e intensidad dramática.

Es la primera obra genuinamente desmitificadora de la tradición caballeresca y cortes por su tratamiento burlesco. Representa la primera novela moderna y la primera novela polifónica; como tal, ejerció un enorme influjo en toda la narrativa europea. Por considerarse «el mejor trabajo literario jamás escrito», encabezó la lista de las mejores obras literarias de la historia.

La novela se desarrolla en Rusia durante la invasión napoleónica, reinando Alejandro I, y sigue la historia cruzada de varias familias aristocráticas rusas. Novela compleja y polémica que consigue atrapar al lector con su infinita gama de recursos estilísticos y genialidad narrativa. Sus diferentes y profundos niveles, y su rica capacidad expositiva convierten a Guerra y Paz en una de las mejores aportaciones de la literatura rusa a la novelística universal.

En un maravilloso ejercicio estilístico, Victor Hugo nos expone sus más profundas reflexiones filosóficas, políticas y sociales. Los Miserables se hace eco del grito ahogado y desesperado de los desheredados sociales; es la luz tenue y la tiniebla, es la visión de lo que agoniza y se desangra y que pide y dota al mismo tiempo de una solución social y redentora.

Minotauro recupera en su colección Biblioteca de autor la obra de Ray Bradbury, uno de los padres de la ciencia ficción mundialmente reconocido. Un periodista portador de una noticia terrible salta de un tren en marcha en un pueblecito que esconde secretos maravillosos e imposibles... La tripulación de una nave estelar sigue a su capitán, ciego y loco, en su búsqueda por el espacio profundo para enfrentarse al destino, la eternidad e incluso a Dios... Ahora y siemprees la nueva obra de un artista incomparable cuyas historias han dado forma al paisaje literario americano. Dos fascinantes novelas cortas (cada una de ellas única y diferente, pero puro Bradbury) que demuestran su sorprendente talento y la incontenible vitalidad de la mente, el espíritu y el corazón de este destacado narrador americano. Sobre el diseño de portada: Se ha utilizado el clásico "mailbox" para ejemplificar al típico pueblo americano donde transcurre el cuento. Desde el buzón, sale un vehículo retro que vendría a representar la llegada del futuro al idílico lugar, en referencia a la nave espacial del otro relato del libro.

Un duende perverso crea un espejo mágico en el que todo lo bueno que se refleja en el desaparece y todo lo malo se agranda e intensifica. Cuando quiere subirlo al cielo, se le cae y se rompe en millones de fragmentos de hielo, que se esparcen por todo el planeta. Gerda y Kai, dos niños muy amigos, pasan mucho tiempo escuchando las historias sobre la Reina de las Nieves que les cuenta la abuela de Gerda. Un día, una esquirla de hielo del espejo mágico le entra por el ojo a Kai y se posa en su corazón. Su dulce carácter cambiará por completo.

Publicada por primera vez en 1948, Indigno de ser humano es una de las novelas más célebres de la literatura japonesa contemporánea. Su polémico y brillante autor, Osamu Dazai, incorporó numerosos episodios de su turbulenta vida a los tres cuadernos que conforman esta novela y que narran, en primera persona y de forma descarnada, el progresivo declive como ser humano de Yozo, joven estudiante de provincias que lleva una vida disoluta en Tokio. Repudiado por su familia tras un intento de suicidio e incapaz de vivir en armonía con sus hipócritas semejantes, Yozo malvive como dibujante de historietas y subsiste gracias a la ayuda de mujeres que se enamoran de él pese a su alcoholismo y adicción a la vida, Dazai cambia repentinamente de punto de vista y nos muestra, mediante la voz de una de las mujeres con las que Yozo convivió, una semblanza muy distinta del trágico protagonista de esta perturbadora historia. Indigno de ser humano se ha convertido, con el paso de los años, en una de las obras más populares de la literatura japonesa, superando los diez millones de ejemplares vendidos desde su primera publicación en 1948.

El éxito del autor irlandés Bram Stoker (1847-1912) llegó con la publicación de su obra más famosa y alabada: "Drácula". Documentándose en la biblioteca acerca de las leyendas de Europa del este, especialmente de Transilvania, y encontrando inspiración en el personaje histórico Vlad Tepes, así como en obras de grandes escritores como Oscar Wilde, Mary Shelley o Sheridan Le Fanu, Stoker logró sentar las bases para lo que sería el inicio de un nuevo arquetipo monstruoso: el vampiro. Si bien no fue la primera obra sobre vampiros, sí es, con diferencia, la más famosa. En esta edición, el lector podrá disfrutar de "Drácula", la historia de este personaje inmortal que vive amparado bajo la oscuridad de la noche, escondiéndose de la dañina luz solar, y cuya presencia deja una estela de miedo y terror allá por donde quiera que pase; y también de "El huésped de Drácula", historia corta que empezó como el primer capítulo de Drácula que, al final, acabó separándose del relato original por mano de los editores, y que no sería publicada sino hasta después de la muerte del autor.

Rebelión en la granja es una de las fábulas políticas más famosas de la historia de la literatura (y de la política). “Fábula” en su formulación más clásica, porque no solo proporciona enseñanza y aviso, sino que sus protagonistas son distintos animales de granja, encarnando diversos roles. La narración es, en un sentido estricto, una crítica del estalinismo, o del comunismo o del colectivismo. Pero, en otro sentido más amplio, un relato acerca de cómo las rebeliones de los oprimidos pueden acabar siendo capitalizadas por nuevos opresores, surgidos de sus propias fi las y que acaban implantando tiranías tanto o más feroces que las derrocadas. Y, por supuesto, es también una gran obra literaria; un clásico capaz de mover no solo a la refl exión, sino también de aportar grandes pasajes de lectura. Esta edición incluye los prefacios escritos por George Orwell, tanto a la edición inglesa como a la edición ucraniana.

Es una de las novelas más amenas de la vastísima producción del francés Julio Verne (1828-1905). Publicada en 1873, se trata de un extraordinario periplo grededor del globo que se ha de realizar en el tiempo determinado que da nombre al título. Las aventuras se suceden en el viaje, espectaculares y ex-traordinarias, todavía más sorprendentes por el lujo: de detalles expuestos: paisajísticos, costumbristas, etc, cuando su autor casi no se movió de la mesa donde los escribía. El cine y la televisión ha realizado numerosas versiones de ella, la más espectacular la de 1956.

Hector Hugh Munro escribió, bajo el seudónimo Saki, algunos de los mejores relatos de la época eduardiana. En esta recopilación presentamos 15 muestras magistrales del talento descomunal del escritor británico. En cada relato se percibe su querencia por las situaciones absurdas, el hábil equilibrio entre humor negro y terror desasosegante, el cínico retrato de personajes y la implacable burla de las señas de identidad británicas. Disfruten y déjense ilustrar por de la mano de esta figura clave y mordaz de la literatura humorística inglesa de principios del siglo XIX.

Lord Orlando, un joven cortesano inglés con aspiraciones literarias, descubre un día al despertar que se ha convertido en una mujer. Su verdadera esencia sigue siendo la misma, pero la vida de lady Orlando cambia de manera radical: por un lado, tiene que enfrentarse a los prejuicios de la época, pero por otro adquiere el don de la inmortalidad. Orlando vive más de 300 años, pero solo envejece en apariencia hasta los 36, lo que le convierte en testigo de un mundo cambiante que sirve de excusa a Virginia Woolf para presentarnos una refinada parodia del género biográfico y una sátira brutal del sexismo. Nos hallamos ante una obra inmortal en todos los sentidos, una carta de amor a la literatura, la libertad sexual y la vida. La novela más optimista de una de las mentes más brillantes y revolucionarias del siglo XX.

Una niña solitaria se enamora del amante de su madre y practica misteriosas ceremonias rituales; una mujer permanece medio siglo encerrada en un sótano, víctima de un caudillo celoso; en el fragor de una batalla, un hombre viola a una muchacha y mata a su padre... Éstas son algunas de las historias reunidas en este volumen, que recupera con pulso vibrante los inolvidables protagonistas de la novela Eva Luna: Rolf Carle, la maestra Ines, el Benefactor...

El poema consta de 5675 hexámetros y describe solamente un episodio de la guerra, con una duración de cincuenta y un días, y haciendo especial énfasis en la disputa entre Aquiles y Agamenón, la cólera del primero y sus terribles consecuencias. El que pudiéramos llamar «ciclo troyano» comprende además de la Ilíada, los siguientes poemas: La Cipriada, Los Nostoi, Odisea y La Telegonía.

Basada en las experiencias de la propia autora, Agnes Grey es la historia de superación de una joven idealista y perseverante a partes iguales, dispuesta a brirse camino pese a las dificultades. Anne Brontë entrega una obra maestra majestuosamente escrita y con un mensaje tan implacable como atemporal.

Una de las novelas capitales de Faulkner sobre la culpa y el destino, inspiradora de la adaptación teatral de Albert Camus. En esta novela que retoma los personajes de Santuario, el matrimonio de Temple Drake y Gowan Stevens sufre una perdida intolerable: su hija pequeña es asesinada por su niñera, a la que luego se condena a muerte. Sin embargo, poco antes de que se cumpla la sentencia Temple buscará interceder por la muchacha. Y es que no solo está en juego la administración de la justicia, sino tambien la culpa histórica de toda una sociedad fundada en tierra hostil y manchada por la violencia. Contada por turnos en una prosa desbordante y como obra de teatro, Requiem por una mujer es una inquietante exploración del impacto del pasado en el presente.

Por quién doblan las campanas narra tres días de finales de mayo en la vida del norteamericano Robert Jordan, quien se encuentra en la Sierra de Guadarrama con la misión de hacer volar un puente, y durante esos días convive con un grupo variopinto de guerrilleros donde hay desde sencillos y honestos campesinos y gitanos hasta irregulares forajidos metidos a combatientes. En la novela, Hemingway retrata a los guerrilleros en sus quehaceres cotidianos individuales con su vida agreste, tan retadora como la misma guerra. Son tres días al aire libre, suficientes para desnudar el alma humana, para descubrir el amor y al mismo tiempo mostrarnos el amplio escenario de aciertos y desaciertos que conllevó la Guerra Civil Española, todo esto con el dominio de una extraordinaria técnica narrativa que la sitúan, sin duda, como una novela imprescindible de la literatura norteamericana del siglo XX

Eurípides (c. 480-406 a. C.) vivió en la época del mayor esplendor político y económico de Atenas, asistió a la construcción del Partenón y los más hermosos monumentos de la Acrópolis, y compartió con sincero patriotismo el orgullo de los ideales democráticos. Son muchos los datos que desconocemos de su vida. De su obra se han conservado dieciocho tragedias, casi todas ellas escritas en la etapa de plena madurez del autor. Admirada ya desde la Antigüedad por su riqueza dramática, Fenicias es la tragedia más larga de Eurípides y una de las más complejas por su abundancia de personajes y situaciones planteadas. Esta obra ambientada en Tebas se centra en la lucha por el poder que mantienen los hermanos Eteocles y Polinices tras la caída de su padre Edipo. Eurípides, con su continuo afán innovador, aborda aquí las conocidas vicisitudes del mito tebano (desde el matrimonio de Edipo y Yocasta hasta el enfrentamiento entre Antígona y Creonte), pero rompe con la tradición y adapta los acontecimientos y los caracteres de sus personajes a su conveniencia para ofrecer una obra dinámica, sorprendente e inagotable.

Aristófanes (444 - 385 a. C.) es, sin ningún género de duda, el gigante de la comedia griega antigua. Contemporáneo de figuras tan importantes como Sócrates, Sófocles y Eurípides, el comediógrafo ateniense vivió en una época dorada de la cultura griega, marcada también por la guerra entre Esparta y Atenas, que se desarrolló a lo largo de casi treinta años. Habituado a incluir en sus comedias personajes contemporáneos a él y a tratar temas de actualidad para la Atenas de entonces, Aristófanes hace de Los caballeros (424 a. C.) un claro manifiesto antibelicista en contra de continuar la guerra en la que estaban inmersos los atenienses en ese momento y que buena parte de la población consideraba innecesaria. El ataque contra los que apoyan la guerra se personifica en el Paflagonio, un trasunto del político y militar Cleón, a quien Aristófanes odiaba por considerarlo un arribista ávido de poder y riqueza. A pesar de la seriedad del tema, Los caballeros es, como todas las comedias de Aristófanes, una pieza divertida en la que se hace una crítica mordaz y virulenta dirigida contra los políticos que apoyan las guerras e ignoran los deseos del pueblo.