Narrativa extranjera

Publicada en 1926, "Fiesta" consolidó el estilo directo y preciso de Hemingway y retrató a la “generación perdida”, marcada por el desencanto tras la Primera Guerra Mundial. Jake Barnes y su círculo de amigos, deambulan entre París y Pamplona buscando sentido en viajes, camaradería, alcohol y el frenesí de las fiestas de San Fermín. La novela muestra cómo estos rituales intentan contener un vacío emocional que siempre reaparece. El toreo, encarnado en Pedro Romero, funciona como metáfora de autenticidad frente al desorden interior. Con su prosa contenida, Hemingway convierte esa búsqueda frustrada de plenitud en un retrato perdurable de una época herida y de una juventud que intenta recomponerse.

Desde las primeras líneas de Viaje de invierno, el singular microcosmos de Amélie Nothomb nos seduce y nos atrapa. La declaración del protagonista no admite refutación alguna: «voy a hacer estallar el avión de las 13.30». ¿Un terrorista internacional? Ni mucho menos. ¿Un mártir religioso? Tal vez... Pero la religión por la que Zoilo se inmola no es la musulmana, tampoco la cristiana, es el amor. Un amor total, incondicional, pues para Zoilo «no existe fracaso amoroso. Es una contradicción en los términos. Experimentar el amor ya supone un triunfo, tanto que podríamos llegar a preguntarnos por qué queremos más». El ansiado objeto de deseo de Zoilo es Astrolabio, una joven cuya existencia se centra en velar por la integridad física y la obra de Aliénor, una peculiar novelista. Pues, como su nombre indica, la escritora, aquejada de un peculiar autismo que la vuelve indefensa ante el mundo, es un verdadero «alien» glotón y baboso, que dicta sus novelas a su devota agente y cuidadora. La referencia autobiográfica está servida, ¿cómo no pensar en la excéntrica escritora belga y su peculiar relación con su hermana? En este viaje de invierno volvemos a encontrar la exquisita extravagancia en tramas y personajes que, como en los esperpentos de Valle-lnclán o el absurdo de Jarry o Beckett, hace de la obra de Nothomb un espléndido retablo sobre la vida, el amor y la muerte.

Aquejado por continuos dolores de cabeza y sumido en una profunda angustia y confusión, el joven Hans Giebenrath advierte con pesar cómo sus años infantiles van quedando atrás, y cómo es atrapado por las altas expectativas de su padre y maestros, a expensas de su propia salud y bienestar. "Bajo las ruedas", es la segunda novela de Hermann Hesse. Narra la vida del joven Hans, su relación con la naturaleza y con aquello que conforma su universo interior. También, de qué manera es empujado por los adultos que lo rodean a satisfacer la demanda de sus propios deseos, dejando de lado las aspiraciones y necesidades del propio joven. Esta obra es considerada por muchos como una biografía espiritual de su autor. En ella se describe de forma demoledora el confuso y complejo periodo de la adolescencia, haciendo hincapié en cómo las presiones sociales y académicas pueden destruir la imaginación y el desarrollo integral de las facultades mentales, espirituales y emocionales del ser humano. "Bajo las ruedas" es una crítica demoledora hacia un sistema que prioriza el rendimiento y la sumisión por encima del desarrollo personal del individuo.

Edward Manners, un joven británico en busca de aires nuevos, llega a una pequeña ciudad flamenca para dar clases de inglés y no tarda en quedar prendado de uno de sus alumnos, Luc Altidore, un enigmático chico de diecisiete años al que acaban de expulsar de la escuela. Mientras en Inglaterra un antiguo amante muere de sida, en la peque­ña ciudad flamenca Edward conoce a una serie de peculiares personajes: Cherif, un marroquí nacido en París que frecuenta el bar gay de la localidad; el excéntrico Matt, que vende material pornográfico y ropa íntima usada; y Paul Echevin, padre de otro de sus alumnos y director del museo local, quien lo introduce en el tortuoso mundo de Edgard Orst, un pintor simbolista fallecido durante la ocupación nazi, que vivió una arrebatada pasión por una famosa actriz y que pintó impactantes trípticos. En esta novela, estructurada asimismo como un tríptico, Hollinghurst de­muestra su talento para entremezclar lo refinado y lo sórdido, y para ahondar en los entresijos del deseo y las pasiones, combinando magistralmente tragedia y humor. La estrella de la guarda fue finalista y, según muchos críticos, «vencedora moral» del Premio Booker de 1994, un galardón que no le fue concedido por lo explícito de algunas escenas que, al parecer, escandalizaron al ju­rado.

Nada parece interponerse ya entre Charlotte y George y su felicidad. Por fin pueden entregarse al amor que han ocultado durante años. Pero él no puede reprimir su espíritu aventurero y parte con una peligrosa expedición. Entretanto, Charlotte compra una plantación de café en las montañas Usambara para ofrecerle un medio de vida a su prima Klara, y también para distraerse de su añoranza por George. Cuando las cartas de su esposo se espacian cada vez más en el tiempo, empieza a preocuparse ¿Podrán reencontrarse los dos enamorados y conseguir finalmente ser felices?

Desde que ganó un concurso de dibujo en segundo de primaria, Anna ha sabido que tener un talento es también cargar con una promesa: la de no decepcionar. Ese primer premio, un maletín de rotuladores, se convirtió súbitamente en la obligación autoimpuesta de pintar siempre mejor, de superar aquel listón. Por eso, cuando, ya treintañera, le ofrecen una oportunidad que podría catalizar su carrera como artista plástica, algo dentro de ella se rompe. La llamada de Maria Manzoni, la galerista más importante del país y figura de gran relevancia en el coleccionismo privado de arte contemporáneo, desencadena una profunda crisis creativa y existencial. Anna se enfrenta entonces no solo a la presión del mercado, sino al recuerdo de una infancia atravesada por el rechazo y la culpa, a una amistad fundacional que se resquebraja y a la sospecha de que tal vez haya traicionado algo importante por el camino. La boca llena de trigo es la historia de una niña prodigio convertida ahora en una mujer atrapada en un lienzo en blanco. Una historia sobre el azar, sobre la tensión entre libertad y obediencia, sobre el deseo de ser honesta con lo que una es y con lo que arrastra. Una reflexión en torno a la autoexigencia, la impostura y la precariedad emocional y económica que debe afrontar quien trata de abrirse paso en un mundo todavía anclado a la ficción de la meritocracia. Con una escritura plástica, irónica y afilada, Mayte Gómez Molina debuta en la narrativa de la mano de una novela profundamente íntima en la que el vértigo de ser vista y el miedo a no estar a la altura se convierten en una apuesta radical por el cuidado, a una misma y a los demás, como forma de resistencia. Una novela en la que el arte no es un tema, sino una herida: lo que duele, lo que salva, lo que nos une.

Todas las novelas de Amélie Nothomb están indisolublemente unidas a Japón, ya sea de forma lejana o profundamente íntima. La autora pasó allí sus primeros años, convencida de ser japonesa, y el desarraigo que le causó dejar aquel país prendió en ella uno de sus rasgos más característicos, la nostalgia, y se transformó en la creación de una mitología personal que ha marcado su obra de manera ininterrumpida. Las conversaciones entre Amélie Nothomb y Laureline Amanieux para el podcast homónimo constituyen el hilo conductor de Japón eterno: un viaje introspectivo al corazón del alma nipona. A lo largo de la obra, esas conversaciones se entrelazan con las de otros expertos en cultura japonesa, que la enriquecen con su visión y sabiduría y nos acompañan por el camino de los kami, el camino del budismo, el camino del guerrero y el camino de la elegancia. Enriquecido con textos, citas e ilustraciones, Japón eterno invita al lector a sumergirse en la magia del país del que la autora lleva toda la vida enamorada.

La Divina Comedia es la obra cumbre del poeta italiano Dante Alighieri (1265-1321), y fue completada en 1320, un año antes de su muerte. Es considerada por muchos como la primera gran obra italiana y responsable de estandarizar el idioma italiano. También es reconocida como una joya de la literatura universal. La Divina Comedia narra la historia del propio autor en su viaje a través del infierno, el purgatorio y el paraíso, en búsqueda de Beatriz, su amor, y guiado por Virgilio, el poeta romano. Durante el largo y tortuoso camino, Dante encuentra a figuras de la historia italiana, sufriendo por sus pecados o disfrutando de la gloria de Dios, al tiempo que describe la composición y estructura del infierno, el purgatorio y el paraíso. Parte poema épico, alegoría y tratado de teología, Dante explora una serie de temas sobre la naturaleza del hombre, las instituciones humanas y el estado del mundo y la sociedad en la que vivió, sirviendo casi de profeta de lo que vendría con el Renacimiento. El presente volumen recoge la historia en su totalidad con ilustraciones de Gustave Doré.

Fiódor Dostoyevski (1821-1881), maestro de la literatura rusa, nos sumerge en un universo de contradicciones humanas con «El idiota». Esta celebrada novela, cuenta la historia del príncipe Myshkin, un hombre puro e ingenuo atrapado en la hipocresía y la corrupción de la alta sociedad que lo rodea. Este volumen también reúne tres de sus novelas cortas y relatos más impactantes: «El jugador», una inmersión en la obsesión y la autodestrucción a través del juego de azar; «Noches blancas», una conmovedora historia de amor y soledad en las calles de San Petersburgo; y «El sueño de un hombre ridículo», una profunda fábula filosófica sobre la redención y la naturaleza del bien. Con su inigualable profundidad psicológica y su visión implacable de la condición humana, Dostoyevski nos lleva de la mano a un viaje inolvidable por las luces y sombras del alma.

Franz Kafka (1883-1924) fue un escritor checo de lengua alemana y origen judío. A lo largo de su vida, atormentada por una debilidad física y, más tarde, por la tuberculosis, produjo una gran cantidad de textos literarios. Aunque fue publicado varias veces, no logró alcanzar la fama en vida. Se hizo famoso tras morir, cuando muchos de sus escritos fueron publicados, en contra de sus deseos, por la mano e influencia de Max Brod, amigo y editor del autor durante su adultez. El legado del autor es incompleto e inconcluso pero invaluable y una voz literaria irremplazable que nos dejó demasiado pronto. Su obra es un reflejo de una humanidad oscura, una burocracia inmisericorde, de lo surreal y absurdo de la vida. En este volumen hemos recogido lo que, en nuestra opinión, representa toda la narrativa y voluntad literaria del autor, basados en sus manuscritos y diarios personales. Sus novelas: «La Metamorfosis», «El Proceso», «El Castillo» y «El desaparecido». Las recopilaciones de cuentos: «Meditaciones», «Un médico rural» y «Un artista del hambre». También se incluyen sus «Cuentos completos», sus «Fragmentos» más importantes y «Carta al padre», como obra adicional.

Virginia Woolf (1882-1941) fue una prolífica escritora inglesa que dominó diversos géneros literarios, tales como la novela, los cuentos y el ensayo. Considerada una de las figuras más destacadas del movimiento vanguardista del modernismo anglosajón, Virginia Woolf fue también una consolidada feminista que abogó por los derechos de las mujeres y la sexualidad femenina, sirviéndose de su obra para hablar de temas como el lesbianismo y las dinámicas sociales, de clase y de género. A pesar de contar con el apoyo de su marido, su vida no estuvo exenta de sufrimiento. Padecía de depresión y lo que hoy conocemos como trastorno bipolar. Estas afecciones afectarían gravemente a su salud, impidiéndole, por épocas, poder dedicarse a escribir y serían las que la llevarían a una muerte prematura en 1941. En este volumen incluimos las que, para nosotros, son sus mejores obras y las que definen mejor a Virginia Woolf como autora: las novelas «Fin de Viaje» (1915), «La señora Dalloway» (1925), «Al faro» (1927), «Orlando» (1928) y «Las olas» (1931), y el ensayo «Una habitación propia» (1929).

Una de las novelas más importantes de todos los tiempos y para muchos la obra definitiva de la literatura española. Escrita por Miguel de Cervantes (1547-1616) y publicada entre 1605 y 1615, narra las aventuras del ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha (llamado realmente Alonso Quijano), en su misión personal de enmendar entuertos en donde los hubiere, acompañado de su fiel escudero y amigo Sancho Panza. Nacida e inspirada por el amor de su autor por la novelas caballerescas, Don Quijote se convirtió en una oda a ese particular estilo y en una crítica mordaz y humorística de la sociedad y el mundo de la época. No en vano Don Quijote de la Mancha ha sobrevivido por más de cuatro siglos como una novela imprescindible y las aventuras de su protagonista como el arquetipo perfecto de un hombre que lucha con toda su alma por sus ideales. La presente edición incluye la versión íntegra del texto de Cervantes acompañado por ilustraciones del artista francés Gustave Doré (1832-1883).

Obra del escritor ruso León Tolstói (1828 – 1910), y publicada en 1869, «Guerra y Paz» es una de las novelas más celebradas de todos los tiempos y el estandarte de honor de la literatura rusa del siglo XIX. La historia de «Guerra y Paz» tiene lugar entre 1805 y 1820, y se centra en la invasión francesa a Rusia, detallando el impacto del intento de conquista napoleónico sobre la sociedad y corte zarista. El punto de vista de los hechos es el de 5 familias aristocráticas rusas que navegan este tumultuoso período histórico mientras intentan preservar el honor, sus posiciones sociales y su modo de vida a toda costa. La novela es un contundente ejemplo del realismo literario, usando fuentes y documentos históricos para enmarcar la narración y acercarse a la verdad lo más posible, como el mismo autor expresó alguna vez. La historia de «Guerra y Paz» ha trascendido a la página impresa y ha sido inmortalizada en casi todos los medios de la cultura popular y sigue siendo fuente inagotable de inspiración para la literatura de todos los géneros.

¡Ya está aquí el último volumen de El Libro de la Oscuridad! ¿Estás listo para conocer el final de la historia que empezó con La Brújula Dorada? La historia de Lyra y Pan, los protagonistas de La Materia Oscura, llega a su fin en esta novela de gran éxito internacional que se ha posicionado en las listas de bestsellers de The New York Times y Barns & Noble. Lyra continúa su avenura por la Ruta de la Seda, donde también se encuentran Pan, su daimonion, y Malcolm Polstead, el extraño héroe de su pasado. Después de los últimos acontecimientos no será fácil cumplir su misión de encontrar a Pantalaimon y su imaginación, que este cree perdida. Los caminos de Lyra, Malcolm y Pantalaimon están a punto de encontrarse. Pero proteger al mundo de las amenazas del Magisterio no será posible sin la ayuda de espías, ladrones, grifos, brujas y de sus viejos y nuevos amigos. Adéntrate en esta emocionante conclusión y descubre si serán capaces de conservar lo que más aman.

Un nuevo thriller vertiginoso y adictivo de Freida McFadden, autora del best seller global La asistenta. Los peores culpables no están siempre entre rejas... Al comenzar su trabajo como enfermera en una prisión de máxima seguridad, Brooke Sullivan enseguida aprende que hay tres normas cruciales: 1. Trata a los prisioneros con respeto. 2. Nunca reveles información personal. 3. Nunca jamás intimes con los reclusos. Lo que nadie sabe es que Brooke ya ha roto las reglas. Nadie conoce su estrecha conexión con Shane Nelson, uno de los presos más peligrosos de la cárcel. Desde luego no saben que Shane fue el novio de Brooke en el instituto, la estrella del equipo de fútbol americano, el chico perfecto que ahora cumple cadena perpetua por una serie de cruentos asesinatos. O que fue el testimonio de Brooke lo que le llevó allí. Pero Shane lo sabe. Sabe más que nadie. Y nunca lo va a olvidar.

Una historia sobre descubrir que nunca es tarde para empezar de nuevo. Helena ha aprendido a vivir con el corazón en silencio. A sus veinticinco años tiene una vida perfecta, un trabajo estable en la empresa familiar, una rutina medida al milímetro y un futuro que, sobre el papel, no deja espacio al error. Pero por dentro algo en ella se está resquebrajando. El insomnio, la ansiedad y una sensación persistente de vacío empiezan a derrumbar el control que tanto se esfuerza en mantener. Cuando aparecen una serie de inexplicables señales, decide viajar a Hydra, una diminuta isla griega suspendida sobre el mar Egeo donde, impulsada por una mezcla de curiosidad e intuición, será guiada por un enigmático gato que llevaba tiempo esperándola. Lo que comienza como una simple escapada vacacional se irá transformando, a medida que pasan los días, en un viaje lleno de misterios por resolver y rincones que parecen susurrar secretos. El amor, la luz y la verdad se cruzarán en su camino, y Helena tendrá que decidir si quiere seguir huyendo o pararse a recordar quién era antes del miedo. Para los amantes de los veranos eternos, las decisiones valientes y la magia de dejarse llevar.

Charlotte Dirksen sueña con salir al mundo y viajar a países exóticos, pero no siente prisa por casarse. Tiene veintidós años cuando Christian Otten, un hombre bastante mayor que ella, le pide la mano. Fascinada por su tienda, en la que vende especias exóticas, tabaco y productos de ultramar, acepta la proposición. Y pronto se arrepiente profundamente, porque Christian la engaña y está al borde de la ruina. Charlotte sabe que la única posibilidad de mirar hacia el futuro es marcharse de Alemania y empezar una nueva vida lejos de allí...

En el verano de 1816, el poeta Percy B. Shelley y su esposa Mary se reunieron con Lord Byron y su médico en una villa a orillas del lago Leman. A instancias de Lord Byron y para animar una velada tormentosa, decidieron que cada uno inventaría una historia de fantasmas. La más callada y reservada, Mary Shelley, dio vida así a quien sería su personaje más famoso: el doctor Frankenstein. Al cabo de un año completaría la novela. La historia es de todos conocida: un científico decide crear una criatura con vida propia a la que luego rechaza. Metáfora sobre la vida, la libertad y el amor, Frankenstein o el moderno Prometeo es una maravillosa fábula con todos los ingredientes de los grandes mitos, un gran clásico que ahora recuperamos con una nueva traducción y precedido de un espléndido estudio de Alberto Manguel sobre la influencia del mito en el imaginario del cine.

Jonathan Harker viaja a Transilvania para cerrar un negocio inmobiliario con un misterioso conde que acaba de comprar varias propiedades en Londres. Después de un viaje plagado de ominosas señales, Harker es recogido en el paso de Borgo por un siniestro carruaje que lo llevará, acunado por el canto de los lobos, a un castillo en ruinas. Tal es el inquietante principio de una novela magistral que alumbró uno de los mitos más populares y poderosos de todos los tiempos: Drácula. La presente edición incluye una detallada cronología y el prefacio del reputado catedrático y crítico Christopher Frayling, donde se analiza la figura de Stoker y las circunstancias que propiciaron la creación de Drácula. Asimismo, la perspicaz introducción a cargo del especialista Maurice Hindle reflexiona sobre los aspectos más polémicos en torno al origen del prototipo vampírico. La cuidada traducción es de Mario Montalbán.

La llegada del apuesto y adinerado señor Darcy a Netherfield despierta el interés de las familias que desean casar a sus hijas. En un baile conoce a Elizabeth Bennet y entre ambos surge una inmediata antipatía. Sin embargo, el destino continúa cruzando sus caminos y, entre malentendidos, orgullo y revelaciones inesperadas, ambos deberán enfrentar sus propios prejuicios para descubrir que el amor puede nacer donde menos lo esperan.