5x4 Mangas - Octubre 2026

Genma y Ranma Saotome son padre e hijo y panda y chica respectivamente, ya que entrenando en cierto lugar de China fueron víctimas de una maldición: cada vez que se mojan con agua fría, se convierten en el último ser que se haya ahogado en las fosas en que cayeron. Esto no pasaría de algo simpático (ponele) salvo por un temita: Ranma termina comprometido a su pesar con Akane, una de las hijas de Soun Tendo, para juntos llevar adelante el dojo de artes marciales de este. Sus transformaciones no sólo serán un problema (y un cago de risa) sino que se va a llenar de personajes que intenten matar a uno/a de los dos para quedarse con su prometido/a. ¿Por qué no demostrar amor, con un te quiero y ya, con un beso y ya? ¡Y así todo podría ser mejor!

Genma y Ranma Saotome son padre e hijo y panda y chica respectivamente, ya que entrenando en cierto lugar de China fueron víctimas de una maldición: cada vez que se mojan con agua fría, se convierten en el último ser que se haya ahogado en las fosas en que cayeron. Esto no pasaría de algo simpático (ponele) salvo por un temita: Ranma termina comprometido a su pesar con Akane, una de las hijas de Soun Tendo, para juntos llevar adelante el dojo de artes marciales de este. Sus transformaciones no sólo serán un problema (y un cago de risa) sino que se va a llenar de personajes que intenten matar a uno/a de los dos para quedarse con su prometido/a. ¿Por qué no demostrar amor, con un te quiero y ya, con un beso y ya? ¡Y así todo podría ser mejor!

Genma y Ranma Saotome son padre e hijo y panda y chica respectivamente, ya que entrenando en cierto lugar de China fueron víctimas de una maldición: cada vez que se mojan con agua fría, se convierten en el último ser que se haya ahogado en las fosas en que cayeron. Esto no pasaría de algo simpático (ponele) salvo por un temita: Ranma termina comprometido a su pesar con Akane, una de las hijas de Soun Tendo, para juntos llevar adelante el dojo de artes marciales de este. Sus transformaciones no sólo serán un problema (y un cago de risa) sino que se va a llenar de personajes que intenten matar a uno/a de los dos para quedarse con su prometido/a. ¿Por qué no demostrar amor, con un te quiero y ya, con un beso y ya? ¡Y así todo podría ser mejor!

Genma y Ranma Saotome son padre e hijo y panda y chica respectivamente, ya que entrenando en cierto lugar de China fueron víctimas de una maldición: cada vez que se mojan con agua fría, se convierten en el último ser que se haya ahogado en las fosas en que cayeron. Esto no pasaría de algo simpático (ponele) salvo por un temita: Ranma termina comprometido a su pesar con Akane, una de las hijas de Soun Tendo, para juntos llevar adelante el dojo de artes marciales de este. Sus transformaciones no sólo serán un problema (y un cago de risa) sino que se va a llenar de personajes que intenten matar a uno/a de los dos para quedarse con su prometido/a. ¿Por qué no demostrar amor, con un te quiero y ya, con un beso y ya? ¡Y así todo podría ser mejor!

Genma y Ranma Saotome son padre e hijo y panda y chica respectivamente, ya que entrenando en cierto lugar de China fueron víctimas de una maldición: cada vez que se mojan con agua fría, se convierten en el último ser que se haya ahogado en las fosas en que cayeron. Esto no pasaría de algo simpático (ponele) salvo por un temita: Ranma termina comprometido a su pesar con Akane, una de las hijas de Soun Tendo, para juntos llevar adelante el dojo de artes marciales de este. Sus transformaciones no sólo serán un problema (y un cago de risa) sino que se va a llenar de personajes que intenten matar a uno/a de los dos para quedarse con su prometido/a. ¿Por qué no demostrar amor, con un te quiero y ya, con un beso y ya? ¡Y así todo podría ser mejor!

Masaru Sato, apodado “El Rasputín del Ministerio de Asuntos Exteriores japonés”, era un funcionario brillante, con una fuerte obsesión por recuperar los territorios del norte de Japón, y que logró armar una gran red de contactos dentro del gobierno soviético. Esta obra se basa en las experiencias contadas en su autobiografía, escrita después de haber sido encarcelado por el Departamento de Investigación Especial bajo el pretexto de una “investigación de Estado”. Lo que comienza como un simple caso judicial pronto se convierte en una batalla entre dos bandos: el diplomático dispuesto a todo por limpiar su nombre y un poderoso fiscal decidido a hundirlo a como dé lugar. Detrás hay oscuras intenciones por la amenaza de exponer las redes de poder y manipulación dentro del gobierno. Los capítulos de Rasputín: El patriota se publicaron originalmente entre 2010 y 2012 en las páginas de la revista Big Comic de la editorial Shogakukan. Esta obra nace de la colaboración entre el maestro del horror Junji Ito, el renombrado intelectual Masaru Sato y Takashi Nagasaki, coequiper habitual de Naoki Urasawa, que colaboró con el guion. El resultado es una historia única que mezcla la autobiografía con un thriller de abogados, desentrañando la compleja tensión geopolítica del Japón de los 2000. La edición original japonesa consta de 6 tomos, pero la nuestra será en edición 2 en 1, compilando toda la historia en sólo tres tomos de hasta 500 páginas, en formato B6 con sobrecubierta.

Masaru Sato, apodado “El Rasputín del Ministerio de Asuntos Exteriores japonés”, era un funcionario brillante, con una fuerte obsesión por recuperar los territorios del norte de Japón, y que logró armar una gran red de contactos dentro del gobierno soviético. Esta obra se basa en las experiencias contadas en su autobiografía, escrita después de haber sido encarcelado por el Departamento de Investigación Especial bajo el pretexto de una “investigación de Estado”. Lo que comienza como un simple caso judicial pronto se convierte en una batalla entre dos bandos: el diplomático dispuesto a todo por limpiar su nombre y un poderoso fiscal decidido a hundirlo a como dé lugar. Detrás hay oscuras intenciones por la amenaza de exponer las redes de poder y manipulación dentro del gobierno. Los capítulos de Rasputín: El patriota se publicaron originalmente entre 2010 y 2012 en las páginas de la revista Big Comic de la editorial Shogakukan. Esta obra nace de la colaboración entre el maestro del horror Junji Ito, el renombrado intelectual Masaru Sato y Takashi Nagasaki, coequiper habitual de Naoki Urasawa, que colaboró con el guion. El resultado es una historia única que mezcla la autobiografía con un thriller de abogados, desentrañando la compleja tensión geopolítica del Japón de los 2000. La edición original japonesa consta de 6 tomos, pero la nuestra será en edición 2 en 1, compilando toda la historia en sólo tres tomos de hasta 500 páginas, en formato B6 con sobrecubierta.

Masaru Sato, apodado “El Rasputín del Ministerio de Asuntos Exteriores japonés”, era un funcionario brillante, con una fuerte obsesión por recuperar los territorios del norte de Japón, y que logró armar una gran red de contactos dentro del gobierno soviético. Esta obra se basa en las experiencias contadas en su autobiografía, escrita después de haber sido encarcelado por el Departamento de Investigación Especial bajo el pretexto de una “investigación de Estado”. Lo que comienza como un simple caso judicial pronto se convierte en una batalla entre dos bandos: el diplomático dispuesto a todo por limpiar su nombre y un poderoso fiscal decidido a hundirlo a como dé lugar. Detrás hay oscuras intenciones por la amenaza de exponer las redes de poder y manipulación dentro del gobierno. Los capítulos de Rasputín: El patriota se publicaron originalmente entre 2010 y 2012 en las páginas de la revista Big Comic de la editorial Shogakukan. Esta obra nace de la colaboración entre el maestro del horror Junji Ito, el renombrado intelectual Masaru Sato y Takashi Nagasaki, coequiper habitual de Naoki Urasawa, que colaboró con el guion. El resultado es una historia única que mezcla la autobiografía con un thriller de abogados, desentrañando la compleja tensión geopolítica del Japón de los 2000. La edición original japonesa consta de 6 tomos, pero la nuestra será en edición 2 en 1, compilando toda la historia en sólo tres tomos de hasta 500 páginas, en formato B6 con sobrecubierta.

Subaru Natsuki fue transportado a un mundo como de videojuego cuando salía de una tienda de abarrotes. Subaru no tiene madera de héroe, pero sabe que en los mundos mágicos todos los personajes tienen algún superpoder, así que trata de descubrir cuál es su habilidad especial luchando contra unos bandidos, pero. Parece que en este mundo sigue siendo solo un vago pobretón. Sin embargo, una bella media-elfa lo rescata y como agradecimiento Subaru le ayuda a encontrar una insignia robada. Logran seguir una pista, pero ambos son asesinados por un desconocido y, cuando todo parece haber terminado. ¡Subaru vuelve a la vida y aparece en el mismo lugar donde se encontraba cuando llegó por primera vez en ese mundo extraño! Por supuesto, cree que todavía está a tiempo para evitar que su heroína muera, pero el tiempo también parece haber reiniciado y esta vez solo consigue conocer a la asesina antes de morir de nuevo. ¡Y revivir en el mismo lugar donde apareció por primera vez en ese mundo extraño.

Subaru Natsuki, como todo buen jugador y de vuelta en el comienzo, piensa mejor y planea mientras va conociendo más y más ese extraño mundo y su capacidad de revivir en el mismo punto. Intuye, y lo confirma después, que existe alguien que debe ayudarlo, así conoce a más personajes que lo llevarán al punto en el que debe negociar con el ladrón, a solas, luego con los demás en la bodega, en donde debe evitar las muertes que no lo dejan avanzar en su historia. Lo único que no sabe es que terminará, con ayuda de todos, en un lugar que jamás imaginó.

Repentinamente, Subaru Natsuki, un estudiante de preparatoria inútil y sin ningún poder, es invocado a otro mundo, donde la única habilidad que recibe es el Regreso por medio de la muerte, la cual usa para cambiar el destino fatal de la bella semi-elfa Emilia. Sin embargo, en su primera semana en la lujosa mansión, ¡se ve involucrado nuevamente en un nuevo ciclo de muerte recurrente! La afamada novela ligera, que ha reunido más de cinco millones de seguidores, ¡comienza su segunda serialización! ¡Y no se pierdan la historia corta del autor Tappei Nagatsuki al final del tomo!

Subaru Natsuki, como todo buen jugador y de vuelta en el comienzo, piensa mejor y planea mientras va conociendo más y más ese extraño mundo y su capacidad de revivir en el mismo punto. Intuye, y lo confirma después, que existe alguien que debe ayudarlo, así conoce a más personajes que lo llevarán al punto en el que debe negociar con el ladrón, a solas, luego con los demás en la bodega, en donde debe evitar las muertes que no lo dejan avanzar en su historia. Lo único que no sabe es que terminará, con ayuda de todos, en un lugar que jamás imaginó.

Después de la conclusión del incidente de los Ulgarm, pero antes de que comience la selección real, para Subaru y el resto de personajes los días transcurren llenos de paz, bullicio y felicidad hasta que el Verdugo llegue a la mansión para poner a prueba a Emilia. Se cuenta la historia de los niños perdidos y cómo se perdieron y, en esta ocasión, tendremos la historia original de Tappei Nagatsuki: El falso mago de la corte, ¡exclusiva de este tomo especial del Capítulo Dos!

Real es la obra más personal y experimental de Takehiko Inoue, el autor de Vagabond y Slam Dunk. Ganadora del premio artístico Media Arts Festival del año 2001, cuenta una historia basada en el baloncesto, pero desde un punto de vista completamente diferente. La trama se centra en tres personajes, cada uno ligado profundamente al deporte y cada uno inmerso en un mundo completamente diferente que se conecta en alguna forma con el de los otros dos. Por un lado tenemos a Tomomi Nomiya, un macarra que ha perdido la oportunidad de jugar al baloncesto tras ser expulsado de su instituto. Por otro esta Kiyoharu Togawa, un atleta que queda confinado en una silla de ruedas al padecer una rara enfermedad en los huesos. Y finalmente tenemos a Hisanobu Takasahi, arrogante estudiante que ahora tiene el puesto de capitán del equipo del instituto de que Tomomi fuera expulsado. El estilo de dibujo de Inoue es absolutamente realista, del mismo nivel que el de Vagabond, pero con el plus de estar ambientado en el Japón moderno. Real es editado en España en tomos de más de 200 páginas en el mismo formato que el tankoubon japonés (igual al de Vagabond), cuenta con todas las páginas a color que incluye el original y trae aclaraciones de la traducción.

Real es la obra más personal y experimental de Takehiko Inoue, el autor de Vagabond y Slam Dunk. Ganadora del premio artístico Media Arts Festival del año 2001, cuenta una historia basada en el baloncesto, pero desde un punto de vista completamente diferente. La trama se centra en tres personajes, cada uno ligado profundamente al deporte y cada uno inmerso en un mundo completamente diferente pero que se conecta de alguna forma con el de los otros dos. Por un lado tenemos a Tomomi Nomiya, un macarra que ha perdido la oportunidad de jugar al baloncesto tras ser expulsado de su instituto. Por otro está Kiyoharu Togawa, un atleta que queda confinado en una silla de ruedas al padecer una rara enfermedad en los huesos. Y finalmente tenemos a Hisanobu Takahashi, arrogante estudiante que ahora tiene el puesto de capitán del equipo del instituto después de que Tomomi fuera expulsado. Real está muy lejos de ser el manga deportivo que uno esperaría del autor de Slam Dunk, pues se centra más en los sentimientos y pensamientos internos de estas tres personas ligadas por el baloncesto y las encrucijadas de sus vidas. Inoue ha hecho un excelente trabajo al retratar las historias de los discapacitados, sin pintarlos como mártires ni tampoco como gente con problemas triviales. El estilo de dibujo de Inoue es absolutamente realista, del mismo nivel que el de Vagabond, pero con el plus de estar ambientado en el Japón moderno.

Real es la obra más personal y experimental de Takehiko Inoue, el autor de Vagabond y Slam Dunk. Ganadora del premio artístico Media Arts Festival del año 2001, cuenta una historia basada en el baloncesto, pero desde un punto de vista completamente diferente. La trama se centra en tres personajes, cada uno ligado profundamente al deporte y cada uno inmerso en un mundo completamente diferente pero que se conecta de alguna forma con el de los otros dos. Por un lado tenemos a Tomomi Nomiya, un macarra que ha perdido la oportunidad de jugar al baloncesto tras ser expulsado de su instituto. Por otro está Kiyoharu Togawa, un atleta que queda confinado en una silla de ruedas al padecer una rara enfermedad en los huesos. Y finalmente tenemos a Hisanobu Takahashi, arrogante estudiante que ahora tiene el puesto de capitán del equipo del instituto después de que Tomomi fuera expulsado. Real está muy lejos de ser el manga deportivo que uno esperaría del autor de Slam Dunk, pues se centra más en los sentimientos y pensamientos internos de estas tres personas ligadas por el baloncesto y las encrucijadas de sus vidas. Inoue ha hecho un excelente trabajo al retratar las historias de los discapacitados, sin pintarlos como mártires ni tampoco como gente con problemas triviales. El estilo de dibujo de Inoue es absolutamente realista, del mismo nivel que el de Vagabond, pero con el plus de estar ambientado en el Japón moderno.

Real es la obra más personal y experimental de Takehiko Inoue, el autor de Vagabond y Slam Dunk. Ganadora del premio artístico Media Arts Festival del año 2001, cuenta una historia basada en el baloncesto, pero desde un punto de vista completamente diferente. La trama se centra en tres personajes, cada uno ligado profundamente al deporte y cada uno inmerso en un mundo completamente diferente pero que se conecta de alguna forma con el de los otros dos. Por un lado tenemos a Tomomi Nomiya, un macarra que ha perdido la oportunidad de jugar al baloncesto tras ser expulsado de su instituto. Por otro está Kiyoharu Togawa, un atleta que queda confinado en una silla de ruedas al padecer una rara enfermedad en los huesos. Y finalmente tenemos a Hisanobu Takahashi, arrogante estudiante que ahora tiene el puesto de capitán del equipo del instituto después de que Tomomi fuera expulsado. Real está muy lejos de ser el manga deportivo que uno esperaría del autor de Slam Dunk, pues se centra más en los sentimientos y pensamientos internos de estas tres personas ligadas por el baloncesto y las encrucijadas de sus vidas. Inoue ha hecho un excelente trabajo al retratar las historias de los discapacitados, sin pintarlos como mártires ni tampoco como gente con problemas triviales. El estilo de dibujo de Inoue es absolutamente realista, del mismo nivel que el de Vagabond, pero con el plus de estar ambientado en el Japón moderno.

Real es la obra más personal y experimental de Takehiko Inoue, el autor de Vagabond y Slam Dunk. Ganadora del premio artístico Media Arts Festival del año 2001, cuenta una historia basada en el baloncesto, pero desde un punto de vista completamente diferente. La trama se centra en tres personajes, cada uno ligado profundamente al deporte y cada uno inmerso en un mundo completamente diferente pero que se conecta de alguna forma con el de los otros dos. Por un lado tenemos a Tomomi Nomiya, un macarra que ha perdido la oportunidad de jugar al baloncesto tras ser expulsado de su instituto. Por otro está Kiyoharu Togawa, un atleta que queda confinado en una silla de ruedas al padecer una rara enfermedad en los huesos. Y finalmente tenemos a Hisanobu Takahashi, arrogante estudiante que ahora tiene el puesto de capitán del equipo del instituto después de que Tomomi fuera expulsado. Real está muy lejos de ser el manga deportivo que uno esperaría del autor de Slam Dunk, pues se centra más en los sentimientos y pensamientos internos de estas tres personas ligadas por el baloncesto y las encrucijadas de sus vidas. Inoue ha hecho un excelente trabajo al retratar las historias de los discapacitados, sin pintarlos como mártires ni tampoco como gente con problemas triviales. El estilo de dibujo de Inoue es absolutamente realista, del mismo nivel que el de Vagabond, pero con el plus de estar ambientado en el Japón moderno.

Real es la obra más personal y experimental de Takehiko Inoue, el autor de Vagabond y Slam Dunk. Ganadora del premio artístico Media Arts Festival del año 2001, cuenta una historia basada en el baloncesto, pero desde un punto de vista completamente diferente. La trama se centra en tres personajes, cada uno ligado profundamente al deporte y cada uno inmerso en un mundo completamente diferente pero que se conecta de alguna forma con el de los otros dos. Por un lado tenemos a Tomomi Nomiya, un macarra que ha perdido la oportunidad de jugar al baloncesto tras ser expulsado de su instituto. Por otro está Kiyoharu Togawa, un atleta que queda confinado en una silla de ruedas al padecer una rara enfermedad en los huesos. Y finalmente tenemos a Hisanobu Takahashi, arrogante estudiante que ahora tiene el puesto de capitán del equipo del instituto después de que Tomomi fuera expulsado. Real está muy lejos de ser el manga deportivo que uno esperaría del autor de Slam Dunk, pues se centra más en los sentimientos y pensamientos internos de estas tres personas ligadas por el baloncesto y las encrucijadas de sus vidas. Inoue ha hecho un excelente trabajo al retratar las historias de los discapacitados, sin pintarlos como mártires ni tampoco como gente con problemas triviales. El estilo de dibujo de Inoue es absolutamente realista, del mismo nivel que el de Vagabond, pero con el plus de estar ambientado en el Japón moderno.

Real es la obra más personal y experimental de Takehiko Inoue, el autor de Vagabond y Slam Dunk. Ganadora del premio artístico Media Arts Festival del año 2001, cuenta una historia basada en el baloncesto, pero desde un punto de vista completamente diferente. La trama se centra en tres personajes, cada uno ligado profundamente al deporte y cada uno inmerso en un mundo completamente diferente pero que se conecta de alguna forma con el de los otros dos. Por un lado tenemos a Tomomi Nomiya, un macarra que ha perdido la oportunidad de jugar al baloncesto tras ser expulsado de su instituto. Por otro está Kiyoharu Togawa, un atleta que queda confinado en una silla de ruedas al padecer una rara enfermedad en los huesos. Y finalmente tenemos a Hisanobu Takahashi, arrogante estudiante que ahora tiene el puesto de capitán del equipo del instituto después de que Tomomi fuera expulsado. Real está muy lejos de ser el manga deportivo que uno esperaría del autor de Slam Dunk, pues se centra más en los sentimientos y pensamientos internos de estas tres personas ligadas por el baloncesto y las encrucijadas de sus vidas. Inoue ha hecho un excelente trabajo al retratar las historias de los discapacitados, sin pintarlos como mártires ni tampoco como gente con problemas triviales. El estilo de dibujo de Inoue es absolutamente realista, del mismo nivel que el de Vagabond, pero con el plus de estar ambientado en el Japón moderno.